策展人／王品驊

國家攝影文化中心作為臺灣攝影與影像藝術之美學呈現的重要據點，本展規劃探究臺灣影像藝術的「創造性」意涵作為「造影」的核心題旨，以及探究自攝影術發明以來，藝術家如何以多種攝影、錄像、擴增實境、影像裝置等影像形式，反思影像本質、擴充影像藝術的在地語境，使創作成為體現「當代虛擬敘事」創作手法的具體參照。

何謂「造影」的創造性？本展提出以「腦內影像」作為攝影、錄像等物質性影像的源頭。吾人內心中的記憶、回憶、夢境、靈光乍現、乃至於思想的過程，都常常以「腦內影像」的方式閃現於心靈空間。這些閃現的影像片段，往往成為吾人急欲捕捉、意圖透過語言敘說、視覺語彙敘事，想要表達的內容。而藝術家正是善於以「虛擬」、「虛構」的想像力，為我們建構敘事的專家。

影像最初的「物質性」顯現，可說是從19世紀的攝影術開始，而電影的動態影像技術，也是在1895年跟著攝影術形成之初就被發明了。1920年代達達主義的前衛藝術階段，就以動態影像的實驗納入現代藝術的觀念性探討；於其時也是動畫開始發展的時代。戰後，1960年代以批判電視文化而出現的錄像藝術啟動，以及1980年代進入數位影像、數位繪圖、科技影像的新媒體藝術階段。

本展以「造影」作為展覽的主題，探討藝術家的創作如何藉由「虛擬敘事」來體現他們的「影像創造」，以及「影像創造」又如何體現了個體的存在實踐。也就是說「造影」想要討論的是在「看」的行為發生之前、以及「物質性影像」被生產之前的「潛在影像」或「腦內影像」等的可能性。

是一個介於藝術史、評論和視覺史研究之間的美學論域，而此美學論域關心的是「影像」被生成之前的「創造性流變」過程，此即「造影」的核心。「造影」，是一個涉及記憶、知覺、感覺、靈感、潛意識、直覺、情感活動等的複雜過程，是藝術創作最核心的「感性生成」、「感性配置」的過程。


■ 策展人
王品驊（王曼萍）
■ 展出藝術家
許家維 , 高重黎 , 陶亞倫 , 王雅慧 , 袁廣鳴