金碧輝煌 唯真不滅
王新篤第二十七回 釉裏紅瓷器特展
The Splendor of Truth will Endure Forever
Wang Hsin-Tu Solo Exhibition

「釉裏紅」的燒製可追溯至元代，它的出現猶如祥龍，象徵皇室的富貴以及太平盛世。高精密的技術下，成功的「釉裏紅」在漫漫的歷史中出鏡次數可謂鳳毛麟角，甚至三次斷代。在王新篤的堅持下，釉裏紅再次完整呈現於大眾眼中，甚至超越瓷器史，第四代的釉裏紅融入全新「釉下多彩與釉裏紅同時發色」、「琺華」、「描金」技術，成為自古以來最美的一抹紅。

王新篤生於1952年，在因緣際會之下與故宮展出的釉裏紅瓷器相遇，便一頭栽入這項絕妙的技術之中。古書的記載不全，王新篤歷經七年間的不斷嘗試，燒壞了一個又一個的試片，他始終不屈不撓。終於在偶然的機運下，成功將失傳百年的釉裏紅重生。

前故宮博物院副院長譚旦冏曾如此評價王新篤的瓷器：「中國過去瓷器的發展，是經過多少年來失敗進展許久，師傅的經驗累積，才能成就一項『釉裏紅』。而王君卻能在數年之內，摸索出『釉裏紅』燒製成功的路徑，並發揚光大起來，實在值得敬佩。」

《金碧輝煌 唯真不滅》展出王新篤潛心鑽研釉裏紅四十年載的精品，甚至跳脫以往瓶器的呈現，出現了相當前衛的人形雕塑，命名《金縷衣》。啟發自漢代劉勝墓出土的金縷衣，傳承了其精神不滅的思想，王新篤寄望能透過這件雕塑，傳達釉裏紅精神將長存於世上的禱告。

細看《金縷衣》，想起了唐詩「勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。花開堪折直須折，莫待無花空折枝。」在作品上每一片釉裏紅瓷片皆是燒製成功的絕佳作品，它們曾經絢爛的出現，現在卻被敲碎，以不同的形式出現，並不需要感到後悔與可惜，珍惜當下便是尊重它們的存在，不須懊悔過去，也不須透支將來，只有此時此刻需要愛惜。

在王新篤的巧妙運思下，瓶器造型高度結合藝術家對於畫面安排的有意識呈現。《金碧輝煌 唯真不滅》展出中，《龍行天下》此作，外觀上可分為三部分。一是最下層，必須考慮到美觀性與承重，以向上集中的造型，烘托中間層成色完美的釉裏紅描金祥龍，最上層則是半圓球，猶如船隻航行，裡頭藏臥著一條朝著觀者心中，充滿力量的龍。越是造型複雜的瓶器，讓釉裏紅的發色難度上越高，但在這件《龍行天下》無論是從任何角度，甚至在半圓球的凹槽部分，釉裏紅的成色相當飽和與鮮豔，再再顯出這件作品的珍貴與稀有性。除了高難度的技術，在觀看《龍行天下》時，不免會被波濤的海浪、飛舞其中的龍所震撼，彷彿聽見龍鳴海嘯，一場預告太平盛世的文化盛宴就此展開。

1988年，楊英風教授曾帶著王新篤《釉裡紅三彩魚碗》遠赴北京，與中國書法家趙樸初先生分享，震驚四座，如此鮮豔的釉裏紅在中國景德鎮還無法燒製而成，可說是二十世紀及二十一世紀皆無法想像的高超技術，將斷代的釉裏紅超脫至如此境界，並由我們親眼所見。

細看王新篤的釉裏紅瓷器，表面隨著繪製的紋樣，呈現了如浮雕般立體的質感，那便是王新篤獨一無二的「琺華」技術。琺華是將泥漿細線鑲嵌於瓷胚，為能在燒製時令琺華不斷裂且使釉裏紅發色，在溫度掌控必須擁有相當經驗，在技術面上是相當的挑戰，但為了釉裏紅瓷器能有更上一層樓的呈現效果，王新篤不斷挑戰創新材質及表現方法。微觀琺華，瓷器多了生命力、多了一份質感、多了對藝術家勇敢挑戰的至高尊敬。

將釉裏紅帶往「前無古人，後無來者」的境地，一直是王新篤畢生所追求的志業。他曾提及：「當看到釉裏紅燒失敗時那種絕滅感，更相信釉裏紅那靈性是存在的。」歷經無數次失敗，王新篤義無反顧地將時間淬鍊出絕美作品。

王新篤對突破釉裏紅使命感無人能及，在不斷的嘗試下，研發出全新的「加金」技術。釉裏紅與金的同時出現，瓷器燒製、釉料成色的艱難，在王新篤堅定的革新意志下，一一克服。描金與釉裏紅的搭配，除了增添華貴之氣外，更是為了達成藝術家在心中，想達到的繪畫性。前後層次在創新的技法中，傳達的淋漓盡致。

所有的創新都是對於傳承的一種回應，第四代釉裏紅積累了歷代經驗，並且融合創新手法，將釉裏紅的發色與技術提高到前所未見。

過去、現在、未來在王新篤的釉裡紅上同時出現，呼喚著文化記憶、感動著民族靈魂。現代畫廊誠摯邀請您一同欣賞王新篤絕美釉裏紅，感受《金碧輝煌 唯真不滅》中的震撼。
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展名：《金碧輝煌 唯真不滅》-王新篤 第二十七回 釉裏紅瓷器特展
展期：2022/12/10(六)-2023/1/15(日)
開幕茶會：2022/12/10(六) 3:00 pm
地點：現代畫廊 台中市西區公益路155巷9號B1

REFERENCE

金碧輝煌 唯真不滅 王新篤第二十七回 釉裏紅瓷器特展 The Splendor of Truth will Endure Forever Wang Hsin-Tu Solo Exhibition