展覽簡介

看過梁兆熙的作品，很難不發覺他對炭筆的喜愛。他的畫面幾乎是單色系，除了少量的色彩裝點如黃褐或赤鐵色，他的用彩幾乎稀少，灰階構成了主要的視覺印象。藝術家早期作品自1980年開始，其畫風總是幽黯，遍布著底片放大顯影後的粗糙粒子與痕跡感，彷彿拓印般，他的沉鬱擴散開來，死亡、遺忘、荒涼，似乎就這麼形構出梁式作品的表情。

2009年以後，梁兆熙的風格開始有所轉變，畫面顯見更多的留白，更多光和空氣進到他的作品，除了早年常繪的室內靜物，後期創作更貼近生活本身。他在巴黎住家附近認養了一小片田園，因此得以近距離觀察和繪寫更多富有生機的植物和玫瑰，對比之前的枯槁形貌，確實差異頗大。也或許他到過博物館、文物市集、動物園等地遊歷，恐龍化石、騎士盔甲、蒸汽火車頭以及老虎、孔雀、馬等動物皆成了描繪對象，輕盈之餘，輪廓線條尤顯分明、錯落有致。本次展覽亦展出了幾件梁兆熙近年重拾的風景，從中便可察見他的山比以往更為柔和，林和樹也更茂盛且充滿生態。

1990年末期至2008年，梁兆熙曾有近十年的時間歷經了沉寂無聞，然其性格低調沉潛，從不願多談自己。他的畫作是寫意的，繪畫題材雖為寫實，從早期的鬱悶感到後來的療癒日常，他的構圖筆觸無不揭露他的內心狀態。雖然繪畫題材一再重複，梁兆熙卻從不指涉特定意涵，反倒忠於自己情感的路徑，偶而畫面襲來一股超現實，又或是蒙太奇式的並置手法，令觀看洋溢著趣味和驚喜。

REFERENCE

毓繡美術館官網