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伊日藝術計劃 YIRI ARTS

【幽靈說-王冠蓁個展】

  • 展期

    日期:2023-01-27 ~ 2023-02-18

  • 地點

    YIRI ARTS 伊日藝術計劃(台北市內湖區新明路86巷1號)

  • 參展藝術家

    王冠蓁

  • 文/梁廷毓 Liang Ting-Yu

    藝術家王冠蓁自2014年至2022年間的繪畫創作,以2020年為創作的轉折,此前主要以壓克力彩為媒材,之後則開始使用油彩進行創作。除了平面繪畫之外,也有從繪畫發展而來的空間裝置與畫布草圖集,涵蓋多樣的藝術形式。並在描繪人物、景物的型態上,呈顯出獨特的繪畫意識及意涵。「幽靈說」(Breathing Ghost)一展,雖以「幽靈」為名,但她的繪畫並不是對妖精、鬼魅的描摹,也不是奇異題材、內容的搜羅;而是對藝術家而言,繪畫始終具有一種難以窺見的面貌,甚至是無可言說的複雜感知。

    若是繪畫曾有過「生命」,並經歷了某次「死亡」,而且今日成為「幽靈」,那究竟指的是甚麼呢?眾所周知,1839年左右攝影術(photography)發明之後,法國畫家保羅.德拉羅什(Paul Delaroche)宣稱:「從今起,繪畫已死」(From today painting is dead.)。這種宣告繪畫「猝死」(sudden death),突如其來的死訊,預示其作為再現性的視覺媒介,被當時人們認為終究將被照相機的複製技術取代,視為繪畫出現「瀕死」的徵兆。繪畫行為對一些畫家而言,在今日無論如何都是精神分析式的哀悼者狀態(manic mourners),充盈著憂鬱(melancholia)與哀悼(mourning)的氣息:在被判死之後持續地作畫,如同一種對逝者的弔念,以及繪畫作為古老的形式,要如何對歷史進行超越的焦慮。

    展覽標題無法不令人想到,雅克.德希達(Jacques Derrida)借了法文「H」不發音的特性,將「存有學」(Ontology)的讀音,置換成具有纏繞、作祟性質的「幽靈學」(Hauntology),並指向一種因社會、政治和歷史因素而徘徊不散的幽靈。似乎對於當代的繪畫者而言,總是存在一個繪畫史的幽靈,以及被多次宣判「繪畫已死」之後,仍然不死、且持續回返的鬼魅。進一步論,若從「死亡學」(thanatology)的角度,我們看到的是繪畫生命的垂死和掙扎。但與其說「繪畫已死」,不如說在被宣判「死」後,反倒成為徘徊不散「繪畫幽靈」。顏料、畫布成為其附體的介質。提起筆時,等待繪畫幽靈的附體,因為繪畫的歷史如同語言的歷史,比任何一位個人的生命更長久。與其說是人拿著畫筆在畫圖,不如說繪畫操持著任何一隻正在提筆作畫的手。

    繪畫對許多藝術家來說,得知其「被賜死」的時刻,是在認識到藝術史和進入當代藝術學院之後。此次王冠蓁藉由系列油彩畫作、碎小集、繪畫裝置等,進行視感、描繪方法與繪畫意識之間多重的辯證。例如,《不知之屋》像是畫作的紀碑,也是一處哀悼之所,隱隱回應著過去的展覽:「在疲憊與等待的時候沒有遮蔽之處」。這一次,藝術家搭起一座以繪畫構成的小屋,收納、拼裝過去2014至2019年的作品。筆者曾經指出,這批作品大多以晃動筆觸描繪人物與其所處的世界,並透過略顯活潑卻不紊亂恣意的筆觸塗抹畫面,細緻而流線的筆觸溢滿畫面,彷彿吾人能望見畫家那雙意圖保持失序卻又壓抑調動的手法。讓筆觸在失序與有序之間,使畫面維持在一種高張而有機的緊張關係之中, 形成藝術家個人極為殊異的繪畫語彙。

    值得注意的是,藝術家在2014至2020年之間,將畫布剪成大小不一、形狀不規則的尺寸,繪製於其上的系列作品。近百張的圖幅,如藝術家所說:簡易的圖像類似文字的方式,將閃現的畫面快速擷取,把畫畫視為腦內顯影的載體。 在此過程中觸及「草圖」和「作品」之間的界線,涉及書寫(writing)、素描(drawing)和繪畫(painting)之間的複雜關係,甚而是一種「繪畫—書寫」狀態的素描。以這個角度來看,則呼應著德希達在《檔案熱》(archive fever)裡面提到潛意識要如何書寫的問題——畫布上那些似有若無的筆跡、橫橫豎豎、迷亂無章的的痕跡(traces),這些如幽魂般的軌跡、印跡,恣意串流在新、舊交疊的層層書寫痕跡之中。既是從草圖到作品過程中的繪畫痕跡,也是意識流的書寫和塗抹,指向一處由繪畫構成的非思之域。

    在諸多作品中,能看見作畫時的身體動勢,以及對手足、身形的描繪,彼此相互關聯的現象。例如,《休息的人》(2015)、《清晨》(2021)作品中四肢癱軟的人體;《紅龍》(2021)和《遊戲前的遊戲》(2019)畫裡詭異曲折的人物群像,畫面中層疊、摺皺的肉身,癱軟、躺平的身軀,透過筆觸和視覺的動勢被促成,成為一處讓顏料、手足、身體在時間、空間相互摺疊的宇宙。另一方面,在她以油彩為主的繪畫中,《喝茶小杯》、《早餐店奶茶》(2021)裡細微、無神卻又銳利的眼神,讓「嗜睡」與「瀕死」的視線感僅有一線之隔;《太陽雨》、《散步的日子》(2021)中的一切事物,被壓實在混濁、暗沉的油彩顏料上——當觀者仔細端詳畫作,有股無可言喻的寒氣,藉著灰冷、混濁的色感,這種宛若鬼魅般(ghostly)的狀態,形成一種極為異質且陰鬱的「幽冥繪畫」。

    總體而言,藝術家對於遭逢繪畫死亡的時刻、症瘊和瀕死意識有著特異的覺察和洞見。每張畫都在顏料、色澤和筆觸層面,進行一種繪畫史的招魂。若顏料在畫布運動,是色彩於分子微粒層次的作用,那麼繪畫從來沒有視覺疲乏的問題。更精確地說,這讓王冠蓁的作品,彷若一種即將投射於現實的「潛影」(latent image)。此種潛在之「畫」,指向尚未成像、還未顯影的繪畫(或是從草稿到完稿過程中的層層軌跡),是一種介於成型與還未成型之間、仍在不斷變化中的動態觸感、並以這樣的繪畫「手勢」來試探的繪畫在畫布平面上「發生」的方法。因此,與其說繪畫死後,才有幽靈;不如說從作畫行為乃至於繪畫本身,都如同幽靈一般的生息、凝煉。在她的作品當中,令我們看到一種異質的動力學(dynamics),在與幽靈交纏不散的關係當中——繪畫再次以獨特的方式,被誕生下來。

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    「王冠蓁個展 Wang Guan-Jhen:幽靈說 Breathing Ghost」

    Date | 2023.01.27–02.18
    Opening | 01.28 16:00-19:00
    Venue | YIRI ARTS 1F
    Open | Tue.—Sat. 14:00—19:00
    Closed | Sun.—Mon.

伊日藝術計劃王冠蓁YIRI ARTS幽靈說Breathing Ghost

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