幽壑足音-潘信華個展 Tread from the Hinterland-PAN Hsin-Hua Solo Show

文/周耀俊

這裡，究竟是實景還是幻境?斑駁的畫紙上，咸豐草從鋼筋與太湖石中竄出，群蝶漫舞在一隻龜殼四腳魚旁邊，水泥邊坡內，只穿上衣的童子正色端坐著...。在Hiro Hiro Art Space舉辦的藝術家潘信華個展「幽壑足音」中，古今無需拘泥、虛實可以並置，任由圖像在你腦內擺設一幀幀，曖昧、迷離、引人遐思的幻世界輿圖。

幽壑足音，可視為藝術家走入林野的創作實踐。生長於臺東太麻里的他，不僅日後養成釣魚、溯溪的興趣，即使在投入繪畫近三十寒暑的今日，仍不時重返後山，尋找大自然和日常的啟發。本展中的畫作也不例外:水泥塊中纏繞藤蔓似的鋼筋、如爪鬚根下的破屋殘壁、河水 奔流而過的廢棄工廠，到陸上行舟 般擱淺的生鏽船廂...，這些看似超現實的場景，全是他親眼見證後， 再以畫筆轉化的「另一種現實」。

但越往幽境走，越需要獨行的勇氣。潘信華大學主修水墨，但他毅然決然擺脫重筆墨、重氣韻的文人 水墨，轉向描繪題材更廣、更貼近生活的「工筆設色」。他以局部上礬、染色的方式，改變紙張特性。並且以沒骨的手法，取代了勾線填彩，同時參考更早期的繪畫及古地圖的形制，創造出無光影、無景深、多色域、平面化的表現方式，將山水、奇花、異獸、小童、建物，甚至不同時代的產物，經過變形後，再協調地鋪排於畫面中，彷若不存於現實 的奇異場景，引人尋幽探秘。
走著走著，幽壑，終成了藝術家人生的寫照。漫步於中央山脈、海岸山脈間的花東縱谷，他的生命，也彷彿跟著地形，跌宕起伏——始於水墨，卻不甘於水墨，多年來不斷從框架中出走、創新，就像走在中/西、傳統/當代所包夾的巍峨山勢間，掙扎出一條自己的蹊徑，努力行過人生難以迴避的幽谷。

且讓我們跟著潘信華的足音，出走然後歸返——從傳統和現實中出走，途經自然的深谷、創作的幽壑，在直觀與感受之中，消融古今、中外、真實與幻想的對峙，重返自由創作與感知的彼國幻土。

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｜關於藝術家潘信華｜

1966年，潘信華出生於台東縣太麻里鄉，畢業於國立藝術學院（現台北藝術大學）。潘信華主修水墨，但他毅然決然擺脫重筆墨、重氣韻的文人水墨，在移居花蓮期間，從與自然環境接觸的經驗中找尋素材及新的描繪手法；在他的創作題材中，花鳥樹木、溪流、房舍、舟船、人物等，透過在日常生活的細膩觀察，展現出十分豐富多元的面貌。在構圖與形式上，經裝飾性強烈的圖像交錯著陌生又熟悉的奇異場景，協調地鋪排於畫面中，在傳統語彙再生與現代繁複的媒材之間尋找到自身屬意的風格，發展出別具一格的「工筆設色」畫。藝術家潘信華具標誌性的工筆設色創作，受到國際上的多方矚目，作品活躍於國內外的重要藝術展覽，進而受到美術館典藏與國內外私人收藏。

主要個展有「消逝的風景」（台北市立美術館，台北，1999）;「潘信華個展」（Michael Goedhuis，紐約，2009）等。主要聯展為「新象—2009兩岸當代水墨展」（國立台灣美術館，台中，2009）;「浮世山水—台灣藝術新貌」（國立台灣美術館，台中，相田みつを美術館，東京，日本，2010）;「中國水墨」（薩奇畫廊，倫敦，2012）;「藝變者遊行」（關渡美術館，台北，2012）;「感性生產－當知識成為態度」（關渡美術館，台北，2012）;「台灣當代 – 玩古喻今」（台北市立美術館，台北，2012）;「打卡—跟著藝術家去旅行」（高雄市立美術館，高雄，2013）;「墨變：中國大陸、台灣、香港當代藝術展」（坎培拉美術館，坎培拉；新南威爾斯大學畫廊，雪梨；本迪戈畫廊，本迪戈；布里斯本美術館，布里斯本，2015）;「聲東擊西—東亞水墨藝術的當代再造」（銀川當代藝術館，銀川，2017）;「記憶的交織與重疊—後解嚴臺灣水墨」（國立台灣美術館，台中，2017);「禽獸不如：2020台灣美術雙年展」（國立台灣美術館，台中，2020) ;「橫山書藝雙年展：法與無法交織的年代─書法作為一種視覺形式」（橫山書法藝術館，桃園，2023)。作品收藏於：波士頓美術館（波士頓）、關渡美術館（台北）、台北市立美術館（台北）、高雄市立美術館（高雄）、國立台灣美術館（台中）。

REFERENCE

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