日新月異的科技時代，時尚是當下人們對美的品味與追求，名牌精品、豪宅超跑、潮流藝術的卡漫、公仔、塗鴉等，都是時下人們對於時尚的印象。然而如何定義何為時尚？這個問題與何為藝術？其間的過程是異曲同工的。西方主體的大敍事下，美學思潮、藝術史和品牌故事等，交互堆疊出系統論述的歷史文化厚度與開展出人們對美感需求極致，在後現代解構思潮出現後，開始關注主體外的新可能性。然而這樣的關注經常還是一種以主體出發，相對的對照關係，如何在這樣的關係間創出新局面，洪易試圖尋求屬於華人世界藝術的可能性，創作並跨足文創產業結合企業，研究當今產業和媒材技術，並回歸在地文化元素與符號，開創新時尚的彩色視覺。

藝術在洪易的思想中，跳脫這種西方藝術體系大脈絡的純粹性思想烏托邦。他所觀注的是充滿生活感的在地情誼，人和人之間在土地上長久所連結出的對應世界的看法、創藝和想像，相對於美學思辯性的藝術理論，真理是越辯越明的概念對於洪易來說，相對遙遠，藝術創作的直覺性和當下面對問題和嘗試各種方法解決的應變性，是他人生歷練下所強化出的能力。接地氣相對於國外歷史和理論的空泛感，洪易紮實的在這片土生土長的環境中，吸收元素和養分，創造出藝術的最大可能性。洪易認為在地化就是全球化，務實並切實際的認清自己在世界中的位置，把自己所有的能量發揮到最大值，魄力和執行力加上海派的待人處事，集結各方力量成就許多台灣藝術圈少見的新氣象，以亞洲第一人受邀西班牙的藝術科學城個展展出，以及美國紐約百老匯時尚特區、舊金山市政廣場，日本雕刻之森美術館，台灣美術館等國內外的重要劇點的展出，是少數進軍國際級的台灣藝術家。從本土出發，接地氣延伸到整個地球的氣場，是洪易正在進行式的夢想。與時俱進、時尚品味、尚（最）接地氣、在地化即全球化，以洪易的特質形構出這次展出的概念主軸。

這次在慕拉藝術空間展出的包括一樓主題「在地・球上」以「12生肖彩色動物系列」、「外星系列」為主。二樓主題「嗨心活水」是新的海洋12生肖之首－「嗨兔」、「鍍鈦系列」以及「延伸文創」。三樓主題為「星空山水」則是有平面繪畫和版畫的作品，一到三樓呈現洪易多元化的創作思維以及充滿創意豐沛的創作能量。12生肖是以動物代表，貫穿華人時間和命運的連結，每個人都有屬於的生肖，洪易將生肖帶入想像創造出流線的動物造形，對應當今數位扁平化的滑時代，洪易不同於傳統關注動物的雕塑家注重肌理的材質表面質感呈現，探索人與動物相互累積的靈魂及情感厚度，追求「像」、「活」的最高境界如希臘神話中的比馬龍般，從雕刻的象牙裡化身為活人。洪易所在意的是活在當下，全球扁平化的時代，藝術脫離再現的思維後，如何形塑共感性的符號，在快速科技時代下，動物的萌感或許能抒緩人們精神壓力。 雕塑以金屬鍛造出平整的流動曲線，表面是色彩豐富，內容易懂的多元符號。這種去肌理、去深度的作法常引發他人以俗艷美學的說法蔽言之，但其實仔細觀看洪易的作品會發現內在豐沛的想像力和精密的思考，作品不論佈置於室內或戶外高樓或園院植栽間，作品實際是重而且體積大的，但視覺卻是輕盈而平面化的，在現實的世界中作品會拉出想像性和抽象性的空間。洪易思考的不只是單純作品的表現，而是將環境中的陽光、空氣、建築等眾多物件，如3D環景在腦中場景調度建構出整體性的藝術想像後，再加以實踐出來。他所觸動的，不再只是在單一作品中營造高深的想像，在作品中豐富符號的錯置間，可以看出他企圖連動整體的思維。

「鍍鈦」的系列作品中，是當代新研發的技術，在鍍製過程中有如陶藝窯變，金屬炫彩折光變幻帶有種科技感。以一個反射的金屬質感，在光線的作用下，讓你在觀看作品的過程中，隱約在作品間看見自己的影像映射在炫光之間，隨著弧度扭曲延伸著。如進入作品融入窯變的瞬間，人和動物有著變化無窮的關係，不斷的流動著。洪易在作品裡所精心規畫的思維與巧思，能從細節中感受出來。另外他也思考藝術在台灣社會裡的作用為何，若大部分民眾對於純藝術是陌生、看不懂甚至觀看時有被羞辱感時，藝術將離大眾的生活更遠、更加邊緣。波依斯（Beuys）提出「社會雕塑」的概念，讓美擴張進入人們日常生活的環境中，進而大眾皆受到連動影響，共同形塑具創造性的新社會。洪易也有相似的概念，認為所有事物皆有進步的可能性，生活週遭的物件若能加入藝術創作的思考，會碰撞出相當多的火花，而又是大眾所熟悉的語彙，在大眾的生活間若有許多這樣的因子在持續滾動，整體環境就會提升變美，不斷提升生活的品質與美感不就正是時尚所提倡的精神嗎。洪易自行投注心力和資本開發或和企業合作出許多文創作品，打破藝術品單一、少量的高價值系統，讓更多人能參與，也讓華人傳統的送禮文化有新時尚的可能。

這次的展出展品相當豐富，也呈現洪易近年來創作累積經驗發展出的新觀念，時尚當今已不僅是既定概念的品牌精品，也有許多品牌跨界聯名藝術家，在多元發展的全球化時代，洪易以開創性實驗和創作的精神，融合多元符號與材質，能更擴大我們對本土延展到地球的時尚想像。