迸發淬鍊生活後的內心躁動
畫下時空跳動後的本土風景
透析色彩國度裡的超我座標

確認邀展後的某天，陪著賴新龍再次散步於曾經駐村的空間與步道，聽著他釋放塵封已久的記憶，一邊細數創作生活的片段、一邊勾勒過去與當下的變異，讓眾人一起耽溺於二十年前的藝術生態光景。
2002年的糖廠，駐村空間的眼界裡還沒有R22A捷運站，保有數座防空洞、數棵百年的大樹、數棟日式宿舍，靜謐悠然；如今背對著這些重大建設，一切的氛圍卻虛擬似幻構築成20年前的感覺，是什麼編織成就了這些？咱們一起看畫見真章。

藝術家駐村絕不是單方面的介入一個地方，反而是很自然地從生活中相互理解與滲透的過程。「藝術」無限制地擴張人們的想像邊界，是區域活力的展現，更是文化延續的利器，包容所有從土地長出成分不明的有機質。

藝術能穿越時空，當時留歐歸國不久的賴新龍選擇橋仔頭糖廠做為他第一次在台灣駐村的決定。不斷放空自己，透過駐村重拾台灣鄉土的印記，享受那種不習慣，改變環境、催發情感。時至今日的藝術家必然需要走出工作室，去感受屬於當下時空環境的脈動，這類的過程仍必然會對於創作產生影響、自然地孕育出屬於這個時代的樣貌。

說些故事而已，因為藝術村是累積故事的地方。

REFERENCE

藝外之事系列展-賴新龍-出彩 60s CF