在這個終於能夠自在呼吸和伸展的春季，重新閱讀蕭筑方、李佩姍、王亮尹、陳奎延等四位藝術家的作品，在他們各自創造的視覺之境遊走，無疑是件饒富意趣的事。出生於1970和1980年代的他們，皆以繪畫作為主要的創作實踐；在風格上，他們的作品都有著豐富的色彩，描繪具體的圖像或符號，甚至在畫面中帶有明顯的敘事性，有如忽然停格的動態影像，也像是生命景觀的切片，抑或是意味深長的劇照，吸引人們暫時偏離現實的主要幹道，走進藝術家在縫隙裡鋪設的奇妙空間。

蕭筑方的作品總讓人聯想到沒有對白的單格漫畫，看似簡筆揮灑的背後，其實是創作者對於日常生活的細膩觀察與思索。每天都有繪畫習慣的她，累積了大量的炭筆素描，而這些日記般的圖像，就成為製作大件作品時的素材，在看似簡單的故事中埋藏了更迭起伏的情節，回應的是現實中無所不在的悲欣交集。

關於李佩姍，繪畫是她回應現實和投射幻想的方式，在這次展出的「黃色扶桑」是她試圖探究的是人類的感知極限，當繪畫已經超越了再現事物的功能，花卉或風景也只是圖像和載體，那些帶有魔幻意味的情狀，釋放的是更多感知以外的訊息，以及觀看世界的多元視角。

王亮尹擅長以鮮豔對比的色調，賦予甜點或玩偶等物件戲劇性的質地，有如一場豐盛的節慶饗宴；然而當你更仔細地深入畫面，就會逐漸發現那些燦爛背後隱晦的幽暗——對於藝術家來說，繪畫是將現實中的矛盾並置的方式：真實與虛構、甜蜜與晦澀、喧囂與寂寥、永恆與消逝……所有的對立意義都可以是和諧的存在。

陳奎延的作品裡每個畫面都像是一個劇場，可以解讀成意義深遠的寓言故事，也可能是現實與潛意識縫隙之間的虛構場景。關於想像、夢境、宗教、歷史和神話的細碎片段，在藝術家有意地編造和重新組織後，以厚重的筆觸和顏色堆疊成有著隱約詩意的風景，描述那些好像正在發生的，既陌生又熟悉的事件和情節。

暫時揮別疫情的陰霾，藝術家在創作中安住自我，而我們則從他們的視野，看見自己和世界的獨特美麗。

REFERENCE

月臨畫廊官網