策展人／章光和

蘇珊・桑塔格（Susan Sontag）說：「在本質上，一張照片永遠無法像一幅畫一樣完全超越它的主題。同樣的，一張照片也永遠無法超越它的視覺本身──然而在某種意義上，這卻是現代繪畫的終極目標。」 脫離視覺符號的依附，擺脫一張照片必須要有可以辨識的事物，探討抽象的攝影裡所有可能的閱讀觀點，我們找尋看向鏡中抽象之眼。

「抽象之眼」希望可以透過以下4個命題形塑抽象攝影的合理性與可能性。包括：一、「非象具象」：攝影的具象敘事裡面缺乏日常熟悉的符碼，進而轉變成抽象視覺。這抽象的視覺如何引發出敘事的蛛絲馬跡，成為一種「英雄式的觀看」，獲取掌聲，進而產生一種閱讀抽象攝影的可能。二、「理性與感性」：從抽象繪畫的創作途徑，由色彩與造型直接切入到一種理念當中，是理式的極限之美，還是感性的情懷？這裡由抽象繪畫觀點看向攝影的心靈試探，在游離抽象的氛圍裡感受藝術家要表達的到底是壓抑還是宣洩。三、「物介質」：攝影的呈現相當依靠媒材發展，隨著時代科技不同影像的呈現也日新月異。從攝影媒材裡延伸出一個材料物體系，媒材介質充滿了抽象的視覺的可能性，如何解放媒材本質上獨特的視覺，就是抽象攝影產生的起始點。四、「完形」：完形心理學裡「視覺場」的概念認為人類對於任何視覺圖像的認知，是一種經過知覺系統組織後的形態與輪廓，而並非所有各自獨立部份的集合。透過接近性、相似性、封閉性、連續性與對稱性等相當有趣的視覺認知因素，觀者在非符號間尋找符號的意義，最終以更直覺的「完形」視覺投射在作品上，如此產生了圖形的解讀趣味。

「抽象之眼」這個策展命題意思是攝影之鏡頭裡不只有報導的敘事、生活的敘事，也存在著一種攝影者自己或呢喃或咆哮的視覺表達。它引導我們迎向一個新的看的領域。潛藏著一種自我暗示，自我覺醒的提示，讓觀者以一種創作者獨有的眼光去欣賞，去了解這一次展出的抽象作品。

REFERENCE

國家攝影文化中心｜《抽象之眼》展覽網址
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