Gallery COMMON x EACH MODERN

「IMAGRATION @ Gallery COMMON」

▐　展期｜25 March – 23 April, 2023
▐　Opening reception｜24 March 2023，7-9 PM
▐　地點｜日本東京 Gallery COMMON
▐　藝術家｜張碩尹 CHANG TingTong、安通庫恩斯特 Antone KÖNST、菲利克斯崔德威爾 Felix TREADWELL、曾建穎 TSENG ChienYing、吳美琪 WU MeiChi
▐　策展｜藍仲軒 LAN Chung-Hsuan、Each Modern 亞紀畫廊


Each Modern 亞紀畫廊很榮幸與東京畫廊 Gallery COMMON 共同籌劃交換展，在東京、台北分別展出多位日本、台灣、美國的當代藝術家。2023 年三月，亞紀畫廊將率先進駐東京 Gallery COMMON，而 Gallery COMMON 的策展內容將接續於四月在台北亞紀畫廊展出，帶來日本當代藝術家 IKEUCHI、西祐佳里、多田圭佑、Shohei Takasaki、山本和真的精彩作品。

亞紀畫廊在原宿 Gallery COMMON 的展覽由策展人藍仲軒策劃，展名「IMAGRATION」為「image（圖像）」與「immigration（移民）」的結合體，展出藝術家張碩尹、安通庫恩斯特、菲利克斯崔德威爾、曾建穎、吳美琪，意圖討論當代圖像（image）的使用、自由流通及其所暗藏的問題，同時呼應 Gallery COMMON 長期關注的「裏原宿文化」（うらはらじゅく Ura-Harajuku，90 年代末發跡於原宿的街頭次文化，後蓬勃發展成日本最具代表性的潮流風格，代表人物如藤原浩、高橋盾、瀧澤伸介等，近年來因過度普及而被認為衰退）。

長久以來，人類使用圖像中符號意義來豎立狀態，觸及了政治、社會、宗教、文化，是人們生活行為的指標，規範著一個合乎常理的世界樣貌。然而在今日，即使圖像嚴謹的符號性隨時間變化，卻也逐漸淡化並失去根源。我們可以簡單歸因於信息與影像爆炸，也可以複雜到去探究民粹的興起與菁英的解體。該發展調換並揉合了圖像制定者與接收者的位置，被視為高端的設計美學試圖捨去圖像，而其他群體卻在大量地產出圖像。在亞洲，次文化可說是圖像流動最為蓬勃的群體，他們沒有了狹隘的精神傳承，更重於融合與使用。也因此，圖像的再產出跳脫了教條式的符號指向，更大程度著重在了更為直覺的生活經驗之上。當這些豐沛的圖像溢出時，早已對傳統圖像感到麻痹的大眾便快速地接納。這或許構成了對未來的某種想像（該想像並沒有定論）：所有被圖像定義劃分的階級與群體消失，人類也因圖像自由而邁向另一種理想社會。

英國藝術家菲利克斯崔德威爾經常在繪畫中描繪童趣。展覽中的兩件全新創作呈現了兩尊側身像，意圖探討青少年的自我形塑－來自外部的社會符號及來自童年的純真幻想－最終，稚嫩的臉部由龐大的身軀撐起，如同一張張圖像的拼布遍佈全身，徘徊在堅定與茫然的界線之上；在台灣藝術家吳美琪的手裡，圖像更像是經歷著一次次的化學實驗，關於溶解與再造。吳美琪對圖像的處理不再是對其身份的研考，而是更為直覺的拼貼與再現。在這樣的狀態裡，藝術家得以審視並突破攝影（自身）的框架，以電腦繪圖作為催化劑，破壞又內化，從而追尋自由。

最後，台灣藝術家張碩尹以奈米碳管黑墨（Vantablack ink）所繪製的兩件新作搓合了二維與三維，邀請我們以全觀的視角觀察其中的「多元宇宙」：蟲洞在形狀與顏色各異的星團之間相通，不同的思想成為了一體。另一幅少女漫畫肖像則是一種源自日本、現盛行於世界的文化符號。這或許是圖像、文化與意識形態的理想共存樣貌。

REFERENCE

亞紀畫廊官方網站