錄像裝置藝術家大衛．克拉耶伯（David Claerbout）1969年出生於比利時科瑞克（Kortfijk），畢業於安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts in Antwerp）及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院（Rijksakademie van Beeldende Kunsten）。克拉耶伯最初接受的是繪畫訓練，以其結合攝影、錄像、聲音及數位技術之創作聞名。透過對於動態和靜態、時間和速度以及聲音的操控與實驗，鬆動傳統視覺媒介界線，在其影像畫面中挹注多層次的時間性。克拉耶伯曾參與2004年台北雙年展展出，本次個展精選呈現自1996年以來創作之大型錄像作品，搭配系列繪畫手稿，運用展場獨特挑高空間，建構有別以往的觀展體驗。


▐ 關於藝術家

大衛．克拉耶伯，1969 年出生於比利時科瑞克，曾於安特衛普皇家藝術學院及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院就讀，現於安特衛普和柏林工作與生活。

大衛．克拉耶伯於 2007 年獲得柏林藝術學院頒發的威爾．格羅曼獎（Will-Grohmann-Preis），2010 年獲得古特爾．佩爾基金會（Günther-Peill-Stiftung）頒發的古特爾．佩爾．普雷斯獎（Peill-Preis），並於2002 年至 2003 年間參加柏林 DAAD 藝術家計畫。

具備繪畫背景的大衛．克拉耶伯，以其運用攝影、錄像、數位技術、聲音等媒材的作品聞名，創作主要關注時間性（temporality）與連續性（duration）的概念、懸置於動與靜的張力之間的影像、以及延展時間與記憶的經驗。藝術家表示，他「是用歷時性來雕刻。『歷時性』和『時間』是兩個不同的概念：『歷時性』是一種處於中間（in-between）的狀態，而『時間』是一種獨立的狀態。」他擅於透過創造大型影像裝置來使觀眾成為作品的一部分——無論是藉由建立螢幕中投影影像與觀者之間的聯結，或是創造螢幕本身與展覽場域的空間關係，又或單純地任由｢一個場景因觀眾的在場與些許時間進而發展為另一個場景」這一過程自然地發生。

REFERENCE

比利時藝術家大衛．克拉耶伯在臺首次個展「片刻冥想」：懸置於動靜之間的影像感知張力