非池中藝術網

臺北市立美術館

【大衛.克拉耶伯-片刻冥想】

  • 錄像裝置藝術家大衛.克拉耶伯(David Claerbout)1969年出生於比利時科瑞克(Kortfijk),畢業於安特衛普皇家藝術學院(Royal Academy of Fine Arts in Antwerp)及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院(Rijksakademie van Beeldende Kunsten)。克拉耶伯最初接受的是繪畫訓練,以其結合攝影、錄像、聲音及數位技術之創作聞名。透過對於動態和靜態、時間和速度以及聲音的操控與實驗,鬆動傳統視覺媒介界線,在其影像畫面中挹注多層次的時間性。克拉耶伯曾參與2004年台北雙年展展出,本次個展精選呈現自1996年以來創作之大型錄像作品,搭配系列繪畫手稿,運用展場獨特挑高空間,建構有別以往的觀展體驗。


    ▐ 關於藝術家

    大衛.克拉耶伯,1969 年出生於比利時科瑞克,曾於安特衛普皇家藝術學院及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院就讀,現於安特衛普和柏林工作與生活。

    大衛.克拉耶伯於 2007 年獲得柏林藝術學院頒發的威爾.格羅曼獎(Will-Grohmann-Preis),2010 年獲得古特爾.佩爾基金會(Günther-Peill-Stiftung)頒發的古特爾.佩爾.普雷斯獎(Peill-Preis),並於2002 年至 2003 年間參加柏林 DAAD 藝術家計畫。

    具備繪畫背景的大衛.克拉耶伯,以其運用攝影、錄像、數位技術、聲音等媒材的作品聞名,創作主要關注時間性(temporality)與連續性(duration)的概念、懸置於動與靜的張力之間的影像、以及延展時間與記憶的經驗。藝術家表示,他「是用歷時性來雕刻。『歷時性』和『時間』是兩個不同的概念:『歷時性』是一種處於中間(in-between)的狀態,而『時間』是一種獨立的狀態。」他擅於透過創造大型影像裝置來使觀眾成為作品的一部分——無論是藉由建立螢幕中投影影像與觀者之間的聯結,或是創造螢幕本身與展覽場域的空間關係,又或單純地任由「一個場景因觀眾的在場與些許時間進而發展為另一個場景」這一過程自然地發生。

  • REFERENCE

    比利時藝術家大衛.克拉耶伯在臺首次個展「片刻冥想」:懸置於動靜之間的影像感知張力

臺北市立美術館大衛.克拉耶伯David Claerbout片刻冥想

推薦展覽

view all

臺北市立美術館

【William Kentridge 威廉.肯特里奇】

日期:2024-05-04 ~ 2024-09-01|台灣,台北市

73 days left

臺北市立美術館

【溺浮沉洄-許雨仁回顧展】

日期:2024-05-18 ~ 2024-09-08|台灣,台北市

80 days left

臺北市立美術館

【摩登生活:臺灣建築1949–1983】

日期:2024-03-23 ~ 2024-06-30|台灣,台北市

10 days left