本次展覽旨在探索當代青年在消費主義⽂化的影響下所⾯臨的社會觀察。通過三位來⾃北美的藝術家泰特斯·⿆克⽐斯（TitusMcBeath）、霍莉·張（HollyChang）與艾⽶莉亞·特魯·哈雷爾（AmeliaTru Harrell）的作品，探究當前社會所充斥的消費和⽣產之間微妙⽽複雜的互動關係，是如何潛藏在我們日常⽣活的舒適之下，⼜是如何悄無聲息對我們的⾃然環境、歷史與⽂化產⽣著影響。

泰特斯·⿆克⽐斯的創作聚焦於藝術、勞動和美國中西部⾷品製造業的交織關係。藝術家運⽤現代科技，如 3D 建模等媒介，製作出融合⾷品元素的獨特怪獸形象，透過這些作品象徵⼯業化⾷品與廣告⽂化的影響。進⼀步地，他的作品呈現出⾷品製造業在現代經濟中的地位，將其從⽣產者到消費者的影響進⾏了刻畫。這些詼諧⽽⼜獨特的怪獸形象，如同⽟⽶⽚盒⼦上的可愛怪物，充滿天真和奇異，混亂⽽難以辨識。這些作品呈現藝術家在⾷品業為主的城市中成⻑的經歷，揭⽰了製造廠和當地居⺠互相牽絆的關係。

霍莉·張以織品作為核⼼媒材。本次展覽中，她展出了《Ghost》系列的延伸作品，⽽此系列的起點可以追溯⾄沼澤⼤⾐（BugCoat）——⼀件青銅時代的⽂物⼤⾐，在斯堪的納維亞半島的⼀處沼澤中被發現。霍莉透過複製此件⼤⾐的縫紉⼿法，將單塊布料拼接⽽成，並特意延⻑⾐袖的⻑度，使其介於實際可穿和不可穿之間，營造出⼀種曖昧的狀態。在她的藝術實踐中，她使⽤天然染料和廢棄的破布，以及上述古典製⾐⽅法，探索媒材和環境的歷史意義，同時也象徵了經濟蓬勃與消逝的特徵。

艾⽶莉亞·特魯·哈雷爾使⽤⽯膏、3D 列印、⾺賽克磚、碎⽯作為主要的創作語⾔，通過不規則流動的形式，模擬⾃然⾵化的過程，並利⽤現成物品和紋理表⾯來呈現⾃然地貌，藉由⾊彩的運⽤凸顯出不同紋理和形狀之間的聯繫。她的作品形態猶如⽔緩緩流動的曲線，形成了⼀道涓涓細流般的觀賞路徑，其細膩的操作隱藏著⼯業⽣產的偽⾵景。

此次聯展提供了多層次的探究，藝術家運⽤⽇常物品作為暗喻，呈現出消費主義的複雜本質。從材料和技術來描繪消費主義對我們⽇常⽣活的微妙和隱蔽的影響，透過展出作品所呈現的深刻頗析，揭⽰出消費主義對⽇常⽣活微妙⽽隱蔽的影響，藉由不同藝術語彙所雕塑出的討論空間，反思⼤量消費和⼯業化⽣產正對於⽂化和⾃然地貌的塑造。

展期｜2023.04.06‒2023.04.29
地點｜伊⽇後樂園 BACK_Y 1F, 台北市內湖區新明路 66 號
營業時間｜Tuesday—Saturday,14:00—19:00
休館｜Sunday—Monday

REFERENCE

BACK_Y 伊日後樂園