白雨 HAKU-U ― 林武史石雕個展

文/賴永興

2022年10月台北藝博赤粒藝術的展位有一件引人注目的石雕作品，在展位的正中間由不規則的白御影石壘成雙層的巨大扁平四方體，最上層有經過打磨並且有一些凸起物，其它地方則是留下粗糙的雕鑿痕跡，排列組合雖算不上精密，大小不一的縫隙卻令作品造形更扎實，作品在展覽期間及之後都引起了不少的討論。這件《石間-野》是日本石雕藝術家林武史(Hayashi Takeshi 1956~)的作品，他出生於日本本州中部的岐阜市，東京藝大美術研究科雕塑專攻碩士，曾獲選文部省在外研究員赴巴黎研習了一年，目前是東京藝術大學雕塑系系主任。

當下的石雕創作很多表現都或多或少被便利的機具所限制，雖然有許多新的嘗試被開發出來，甚至可以將造形數位化後，用CNC來雕鑿作品，雖然還不能完全依賴機器，卻使創作過程方便了很多，機器的同質性表現也引起我們對手工雕鑿的懷念，林武史的作品有呼應到這一點。他常說他的雕塑作品中所共通的「空間」、「身體」、「物質」、「記憶・時間」等要素是作品成立的根本。在藝術之都的巴黎他對於藝術的提問與思考並沒有獲得答案，1999年歸國後卻在日本的田野風光、自然風土及生活中發現屬於他自己的創作語彙，這件《石間-野》靈感來自日本茶道所使用的茶室，也就是他們生活中習以為常的四帖半塌塌米的空間，當觀賞者登上作品時，會因為石板晃動及間隙的不吻合產生碰撞聲，而使自身因為安全本能的反應而確認自己的存在。

個展的主題《白雨》是夏天的季節語，這是日本在為數眾多「雨」的表現用語之中區分出來的，所指的是夏日午後突然降下的雨，某日午後他在用白色大理石創作時突然下起西北雨，他對這個自然現象產生強烈的感受，《白雨》系列於焉誕生，林武史認為石雕是適合展示在室外的，唯有白色大理石的作品才適合陳設於室內空間，那是因為展出需要，他揣摩了一段時間之後，悟出白色系的大理石的溫潤質感有清冷及細膩的特質，是適合在包覆保護的空間展出。
此次個展除了主力作品《白雨》之外還有幾件尺寸較小的《白雨》，更有用非常豪邁的手法所崩刻出黑色石柱群的《林間》、石雕小品《蟬》等系列的作品都值得親臨現場用身體去感受。

他在2018年出版的作品集《凹凸之石》中提到：「綜觀到目前為止的作品，希望對我而言場域是何等重要一事可以再次獲得確認。」，「場域」對他而言就是「用自己的眼睛創作風景」，而追尋的是「日本人心中的原始風景」，他的作品不只要結合空間，還要觀者身體的介入體驗著石材的特性，並喚起心中的記憶與時間。