大未來林舍畫廊很榮幸宣布於五月推出徐華翎個展《見水》。此次個展名稱來自於著名的「禪宗公案」，「見水」一詞為比喻人生需經歷三重境界的禪語。『見山是山，見水是水；見山不是山，見水不是水；見山還是山，見水還是水』對眼中所見的虛幻與真實，各有體悟。徐華翎取材自當代女性的青春形象、日常周遭等生活元素，透過繪畫與攝影圖像的組合，展現藝術家眼中如白日夢般的世界。

一直以來，「繁亂的線條」和「淡淡的色彩」是徐華翎創作作品中顯著的特點。藝術家筆下的女子長髮縷縷青絲的精細描繪，充分展示她對線條表現的嫻熟運用。而在畫面色彩的運用上，她有意識地規避傳統工筆畫中對勾線的強調，去掉邊緣線而以光影為手段，在弱化的光影對比中，淡淡矇矓的色彩暈染出若有似無的形體，創造一種虛幻而朦朧的感覺。這些精緻描繪而構成的輕紗薄履與其他部分的簡約抽象，凸顯了畫面疏密虛實之間的對比，構成了獨特的畫面美感。

竹影斑駁、微微搖曳的風景印刷靈動地從絹紙下層顯露出來，與工筆人物的疊加，兩種質感差異圖像的視覺疊合，帶來了模糊的視覺體驗，而作品不明確的指向性，也帶給觀者思考作品意義闡釋的多種可能性。徐華翎引入攝影圖像豐富了畫面的層次感，將傳統工筆的寫實與攝影印刷的真實同置於畫面中，作品裡對真實場景的仿寫和置換，在虛幻與真實的交錯之間，試圖打破圖像固有的意義，轉換為全新開放式的視覺型態，引領觀者由各自的生命經驗而產生不同的解讀。

而在生活空間的轉變下，徐華翎以新的方式去思考和感覺生命中不同的體驗，細膩觀察與捕捉生活中帶來的感官印象，花草植物成為了筆下刻畫的素材。在清淡、平靜、內斂的氛圍中，泛黃的樹葉、敗落的花朵、枯似骨骼枝條的描繪與人體骨骼的真實並置，殘敗無用之物亦有其美的表現與古人作品產生共鳴。真實與虛幻、觀看與被審視、經驗與體驗，這也正是她透過《見水》看世界的方式。

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徐華翎，1975年生於中國黑龍江，任教於中央美術學院中國畫學院，教授，博士生導師。2000年獲中央美術學院中國畫系學士。2003年獲獲中央美術學院中國畫系碩士。2020年獲中央美術學院博士。2003年作品《香No.5》獲中央美術學院首屆「學院之光」展覽學術創新獎，2004年作品《蜻蜓》入選第十屆全國美展並被浙江省美術館收藏，作品《香No.8》獲「黎昌杯」首屆全國青年國畫年展金獎並被收藏。自2001年始，先後在北京、紐約、三藩市、倫敦、阿姆斯特丹、南京、上海、奧爾登堡、東京和悉尼等多處城市參展。主要個展有，2007年「依然美麗」，北京、洛杉磯。2008年「徐華翎──俠女」，荷蘭阿姆斯特丹。2015年「關雎：徐華翎個展」，當代唐人藝術中心，香港。2016年「若輕：徐華翎個展」，北京今日美術館。2019年「香：徐華翎近作展」，南海藝術中心，三藩市。出版有《新工筆文獻叢書──徐華翎．卷》、《當代工筆──徐華翎》以及《中國當代著名畫家個案研究──徐華翎工筆人物》。