文 / 藍仲軒(藝術家、獨立策展人)

神性，這是洪禎佑的2023年個展《呼吸》給人們的第一印象。我們不禁去推敲藝術家與信仰的關係與其中的引經據典。然而當試圖循著知識去解密這些畫作的時候，我們應該會感到不知所措。洪禎佑將其中的信仰賦予給了自己，使一切回歸於藝術家本人：與妻子的遠距離相處、疫情期間的隔離、消防救難的過往等生活經驗，都被他巧妙的轉換成了只屬於他的神蹟。另一個有趣之處在於洪禎佑並不試圖以抽象繪畫來表現內在精神，而是以具象而曖昧的形體呈現。換句話說， 我們仍舊會在畫中看見許多具有信仰暗示的符號，但神的偶像化被藝術家移除了，僅剩下能與自己產生共鳴的部分，也是洪禎佑看待自身靈魂與世間萬物的方式。

我們已無從判斷〈鋼鐵男子〉中的聖母像角色，只能欣賞兩個精神體的相互連結與依偎；〈等待 回應〉中佇立的某種聖器發送著信號，性器般的體態流露出對生命根源的告白；另外兩個精神體在〈流暢〉裡孵化著某個宇宙，藝術家與其伴侶即為作品的造物主。許多光體也在這些作品中反覆出現，然而當我們細看時，就會發現它們更像是一種時而黏膩、時而清澈的有機液體，或許是淚水，或許是體液，也或許是意識的具象化，皆為平日裡最能去感受自我存在的載體。
試圖感受一下呼吸吧：氣流從鼻孔吸入，經過鼻腔與氣管進入了肺部；接著另一股氣流從相同的路徑排出，使我們得以活著。在呼吸的同時，我們也呼吸著現場的氣味，並時常在鼻腔中揮之不去，成為記憶的重要部分。《呼吸》中的許多絨毛狀物體像極了隨著氣流舞動的鼻毛，觀眾順著氣流進入了藝術家緊湊構圖的體腔之中。在體腔裡，絨毛狀物體似乎變成了腸絨毛，吸收著世界，也使藝術家得以感性地建構極具精神性的私密風景。原來，絨毛狀物體實為洪禎佑於廈門隔離 期間所見的窗外景色——椰子樹。在那段只有單一窗景並與自己相處的時光之中，一顆椰子樹可以在心裡幻化為任何事物，無論是對隔離結束的渴望，以及與妻子見面的期望。

最終，一幕幕風景在洪禎佑的體內油然而生，成為了藝術家的顱內高潮與白噪音。大幅作品〈起源〉是獻給女性的詩意崇拜，也是展覽中唯一有著多種色彩的作品。婀娜的椰子樹女神孕育了後方的山景，巨大的粉月照亮了山谷中的湖水，成為了洪禎佑的精神依託；另一件大幅作品〈夏夜晚風〉提名來自歌手伍佰的知名歌曲，交織的黑、白兩株椰子樹是藝術家透過觀察環境並與之相融的心境，彷彿脫離了隔離狀態並在精神上達到自由與解放；幽藍色的〈撫摸〉躍入了〈起源〉 中的湖中，享受著自身靈魂的包覆與安撫。不過，《呼吸》中的其他黑白畫作其實並不使人冷靜，我們能感受到極為神聖的生命力在藝術家的體腔中運作，光明、 潔淨，實為一種非常炙熱的人性。

對藝術創作來說，《呼吸》或許是較為單純的那一種。無論人們如何辯解，藝術似乎難以擺脫服務性。我們姑且不談早期的宗教與民族藝術，也不去追究普普藝術是如何向資本與政治靠攏。在充斥著商品的當代藝術裡，我們會看到大量為特定群體而做的作品。這並不代表它們全數嚮往市場與否，而是反映了現代社會的多元現象，藝術開始為歸屬與立場服務。從某種層度上來說，這是必須的發展，但隨之而來的是各群體的劃界與排他，私密的自我表述也似乎變得不重要。

那麼在這樣的洪流之下，洪禎佑的《呼吸》跳脫了藝術家自認的身份責任，回歸到高我的坦誠傾訴，也就顯得更為難得珍貴了。

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