由藝點點邀請藝術家黃柏維為此次聯展的策展人，及五位新世代藝術家林倖安、李怡萱、陳麒文、蔡育言和王浥函參與展出，創作主題涵括寵物、家人、兒時記憶、旅行、日常，多元呈現礦物顏料的新穎創作。

撰文者/策展人黃柏維

膠彩畫由1977年林之助所正名，用意以媒合材料來區分畫種，去除原來國族意識的命名（東洋畫、日本畫），望有中性的發展。然而當今台灣的藝術教育中，膠彩專業多為日本留學回國的教授擔任，日本對於研究材料具有職人精神，將悠久歷史可追溯到唐朝青綠山水的媒材，隨科技進步研發出許多特殊的顏料、用具及各式金屬箔等，延展出許多技法，創造出極具吸引人的材質美感與視覺效果，時而濛霧氣質、時而華麗金碧。但相對繪製過程也相當的䌓複及講究，對於資訊爆炸及快速的新世代，多元化的思維刺激，年輕的創作者們對於過往䌓複步驟、膠比例拿捏的精準度和純天然不加化學物的層次質感等，已經不再是信念與追求。

王浥函以寵物守宮（壁虎）出發，獨特身體造形成為他創作的符號，結合吃的披薩和玩的撞球等符號，以礦顏的顆粒質感表現，形成有趣的視覺感受。遠看好吃美味的橙色系披薩，近看卻是爬滿帶有整人感的守宮。

李怡萱則以身旁的植物對應月亮，將之符號化後將自己的雙親投射進去，以環氧樹脂膠合礦顏形成稠而定著的厚度距離，兩物既膠合又有距離，輕盈的表情符號飄在其中，呈現著難以言說的情感。

林倖安將自己旅行中蒐集到的小物作為創作的媒材，將回憶和情感整合與揑塑於其中，加入壓克力膠固著後以金屬箔和礦顏統合畫面，形成類似裝飾壁面浮雕的復古視覺，並以粉色調輕盈、輕鬆化厚重的追憶與歷史感。

陳麒文以鳥屋為題，鳥若象徵著自由，人為鳥所造房子可能是自己所投射出的體制。畫中房子有種復古歐式感，城堡、風車等符號，並未以鳥本身作出發的設計。以烏托邦為名，或許是人鳥世界相融的想像，也或許是對於體制依附安全感或逃離自由感的內在矛盾心理⋯

蔡育言以寵物死亡的衝擊轉為創作基礎，想像天堂的美好境界，乾淨、輕盈的色調呈現小兔子毛絨絨的無壓力感，純熟的技法也將礦顏無雜質的質感表現出來，呈現整體而療癒的視覺感受。

這次展名為「膠寵兒」企圖指出新世代的創作者從傳統膠彩畫系統學習後，所發展出的一種偏愛、沉溺式、小世界的新方向。相較於大山大水的國族社會關懷，堅毅、忍耐等情操已是老掉牙的思維，科技日新月異舊有信念的崩壞，導致媒材的單一完整體系也被挑戰，礦物顏料可能調各種化學媒合劑，不再是前人所積累經驗的動物膠，即使失去天然光澤但有輕盈化及實驗精神的新可能。變革及汰換如常的今日，或許回到自身小世界，回歸人性才能有所掌控相對的永恆性，從中發展出雋永藝術創作的可能性。

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