延續著多年的傳統，科元藝術很榮幸於初暑時分再度推出「青春嶺」聯展，並於本次展覽中邀請林君晏、黃少葳、朱凌萱、陳曉瑩、楊智傑等五位青年藝術家，以各異的媒材表現、不同的藝術學院背景，聚焦同一世代的集體關懷、共譜世代之聲。「青春嶺」是科元藝術耕耘長達24年的系列展覽，藉此機會引薦傑出的青年創作者，而多年來畫廊與藝術家緊密的互動，記錄著彼此共同成長的經歷，也成為台灣藝術史中極為少見的一隅風景。

本次展覽期間為2023年6月3日至6月24日，並於6月3日下午3點設有開幕茶會，誠摯邀請愛好藝術的朋友們蒞臨參觀。

這五位參展藝術家共帶來約60件的平面創作，其中媒材涵蓋油彩、鉛筆素描、版畫及複合媒材。作品中有時揮灑著濃烈的情感而不忍直視、有時平淡輕描如同考古學家所遺留的挖掘現場，其中創作的主題則大多圍繞著內心世界的運作、日常生活剪影的快拍、旅居海外期間而積累的思鄉情緒，又或者是對繪畫本質的探問，與創作展開一場猶如精神層面上的近身搏擊。

【林君晏】
藝術家林君晏擅長以油彩描繪身邊的景物，並以獨特的窺探視角紀錄她的生活，從後照鏡的反射到巷弄頂樓的俯瞰，她在繪畫中回顧過往的觀看經驗，並將浮光掠影的日常速寫下來，在畫面中還原成一個個模擬事件。
【黃少葳】
藝術家黃少葳的油彩繪畫，則是以奇幻的色調營造氛圍，主題聚焦在個人與生活周遭的連結，他以手機拍攝的零碎影像作為素材，刻意突顯而出的塗抹筆觸，宛如藝術家自然流露的情感，形塑他在自述中所言「某種無法言明卻撫慰人心的遮蔽物」。
【朱凌萱】
藝術家朱凌萱則主要創作版畫，以抽象的線條與色塊，描繪出生活的剪影和未明的情緒，她以線條勾勒出一個個萌生的圖像，刻意留下宛如拼圖般的線索，而這些謎團與密語，藝術家認為，正是「無法用話語說出來所以需要抽象表達的」。
【陳曉瑩】
藝術家陳曉瑩則常年旅居德國，擁有豐富的國際展覽及駐村經驗，她以細密的鉛筆筆刷隱晦地表現人與內在地景的心理連結，創作主題圍繞著集體及個體的記憶，並以超寫實的畫面布局再現記憶場所、反映心理圖像，述說一個未明的夢境。
【楊智傑】
藝術家楊智傑筆下的人物總有著清楚的輪廓，他刻意在畫面保留木板的質地，使綺詭多彩的畫面帶有木刻板畫的敘事性。他認為他的繪畫行動是一反身的叩問與凝視，是直視赤裸的自己與挖掘內在傷疤的過程，畫面中總是揭露出難以直視的疼痛。

本次展出的五位藝術家，分別來自各個不同的藝術教育學院及不同的成長背景，他們的學經歷遍及東海大學、清華大學、台北藝術大學、台灣藝術大學，以及德國的藝術學院。從這些1985至1998年期間出生的年輕藝術家身上，我們得以看到他們如何展現各自的關懷與表現方法，以多元的媒材與纖細的情感，面對當代並展開一場關乎自身的詰問。期待本次展覽能夠帶給大家更多元的觀看角度與思考，讓我們一同聆聽屬於年輕世代的世代之聲。

科元藝術開放時間為週二至週六，上午11時至下午6時，週日及週一休館。更多相關訊息請洽科元藝術FB粉絲專頁或官方網站（網頁下方連結）。

REFERENCE

【青春嶺】2023藝術新星聯展
科元藝術官方網站
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