在「之間」雙個展中，王公澤與張若綺作品的寧靜感提供了藝術愛好者一個絕佳的避難所，時間與空間隨觀者運行，在沉浸於作品之時，觀者處在一個屬於自身的宇宙，不受外界侵擾。

今日社群網站使得人類生活被巨量資訊淹沒，閒暇時間趨近於零，AI的發明並未讓人獲得身心放鬆，焦慮持續增長，靜心欣賞藝術已成為奢侈中的奢侈。在一切求速的年代，藝術品常被當作打卡炫耀的工具，但如果停下腳步多看幾秒，可以發現藝術的美妙。藝術市場競逐數字、作品琳瑯滿目，「潮」與「萌」是近年新寵，然而，藝術的美感是恆久的，史前洞窟的壁畫至今仍令人感動，具有深度與思想的藝術能夠通過淬鍊，形成藝術愛好者可以靜心的綠洲。

王公澤與張若綺的作品具有沉靜的特質，這兩位藝術家的雙個展組合並非隨機或巧合，他們都擅長以抽象藝術表現東方思維。王公澤以油彩與畫布為媒材，作品以近乎單色而深淺不一的色塊，有時加上群組的線條，創造出一種內心的風景，與東方的山水畫相呼應；張若綺選擇東方傳統的紙與墨為媒材，以非傳統的畫具，創作具有各種不同紋理的色塊與筆直又帶有隨機斑點的線條，產生同時具有秩序以及有機的畫面。

二十世紀抽象繪畫興起的一個重要因素是來自東方禪、道等宗教與哲學啟發，而這些東方的哲理一直持續是抽象畫家希望包容的內涵，許多二十世紀的大師們都為此絞盡腦汁。二十一世紀的今日，思想更為多元，媒材運用也更加自由，王公澤與張若綺作品中的東方思想與東方意象自在的滲入其中，禪、道、瑜珈都是生活的一部分，兩位藝術家不需要刻意追求而自然流露。他們的抽象繪畫同時具有經典的精神與創新的想法，讓抽象繪畫進入一個新的境界。

王公澤大面積的色彩，讓人聯想到色域繪畫，但是不同的是，二十世紀的色域繪畫大多使用較為鮮明的顏色，並且常使用長方形等幾何形狀，王公澤的用色淡雅，時而有形，時而無形，令人難以捉模，朦朧的感覺有如抽象版的印象派繪畫。許多畫家會試圖隱藏筆刷的痕跡，但是王公澤的作品則不吝於展現刷痕，讓觀者體會作畫的過程，像是東方繪畫對筆墨的追求，藉由筆墨展現畫家的功力，以及表現畫家的思緒。

張若綺擅長以非制式畫具作畫，這些非傳統的工具讓畫面出現筆直的線條與具有平整邊線的色塊，然而，隨機噴灑的細微墨點，以及色塊中有機的肌理，又讓畫面兼具理性與感性。下筆與留白的轉換讓觀者在時空中游移，也是陰與陽的輪替，張若綺總是巧妙的讓作品取得各方面的平衡，合呼天地運行之道。

王公澤與張若綺的作品隱藏著縝密的結構與藝術家的巧思，但這些在兩位藝術家的眼裡只是好作品的必備條件，作品的內涵與氛圍才是他們不負藝術家之名的關鍵。當你的視線遊走在畫面之間時，猶如走進另一個時空，而每一幅畫、每個角落都是一個世界，可能是東方、西方、過去、未來，在其中與藝術家、與自己進行一個誠懇的對話。

文 / 賴國生博士 國立故宮博物院 南院處 助理研究員


之間｜王公澤、張若綺雙個展
展期｜6 /10～7 /8
樸石｜13:30—18:00 (日一二公休)