Bluerider ART 台北．敦仁將於2023年6月17日推出“啟航”The Voyage ── 里埃拉・伊．阿拉貢Riera i Aragó 亞洲首個展。阿拉貢Aragó 五十年創作生涯中，以天上螺旋漿、海中潛水艇的圖像意念深入人心，融合抽象表現主義及未來主義的繪畫、雕塑、版畫作品，混合機械、航行獨特風格聞名。此次“啟航”The Voyage亞洲首個展中，將引領觀者踏上一個豐碩的旅程，展出阿拉貢Aragó創作核心元素的繪畫及雕塑作品，包含天空深海的飛機潛水艇，及其富含意義的世界觀，依照自己純粹的哲學價值觀、對現實的再創造，表達自始至終對於機械、航行、藝術交織的故事和旅行的鍾愛。

1970年代創作初期，里埃拉．伊．阿拉貢Riera i Aragó便自行創作出一套圖像語言，記錄365天的生活。1980年代開始，他對深海環境、機械及飛機產生興趣，像是鑄造技術、機械零件及金屬模具等，他採用鉛、鋅材料製作雕塑與浮雕系列。過往遊歷歐洲的經歷，讓他結合風景元素融入雕塑，甚至將沙灘上的碎片與木材放入青銅雕塑中。從他將拆解船隻後的鐵皮融入雕塑裡的實驗開始，鑄鐵製成的螺旋槳元素變得無比重要。五十年的藝術生涯中，阿拉貢Aragó 創作出許多雋永的系列作品包括：島嶼之海Arals系列、飛機Airplanes系列、船舶Boats系列、浮雕Low Reliefs系列、潛水艇Submarines系列及島嶼風光Landscapes/ Islands系列等。1990年代，他為⻄班牙巴塞隆納市政廳客製作品“深埋的潛水艇 Buried Submarine”及“紅色大螺旋槳飛機Gran avió d＆#039;hèlix vermella”、德國海布隆市政博物館收藏“牆上的潛水艇Submarine on the wall”、法國亞爾梵谷基金會收藏飛機Airplanes系列作品“Airplane 1.05PM”，皆為其創作生涯重要的里程碑。

在媒材運用上，阿拉貢Aragó使用鉛和鋅應用於繪畫和雕塑媒介中，因它們具有多種不同的特性和表現力，像是質感、反光和重量感等豐富的層次，歷經反覆塑造及鍛造的過程、扭曲在真實與虛擬空間的相互輝映，阿拉貢Aragó 傳遞了可視及不可視之間，機械、航行與藝術交織的故事。阿拉貢Aragó曾自述：「潛水艇是我作品中持續四十年的主題之一。銅的豐富質感和無限的色調，使我能夠達到雕塑的高度表現力。我以多種方式實現了這一目標：作為重力失真的表現，作為實現潛水夢想和開拓新路徑的追求，或作為時間流逝和生命留下的痕跡的無聲見證。」作為重要創作核心的潛水艇暗示著懸浮的動態，在展覽空間中航行，表現著無重力的完美平衡。⻄班牙當代藝評家與策展人Alfonso De La Torre曾讚譽阿拉貢Aragó的作品「具有詩意，猶如詩歌提供一種以寓言、暗示與間接語言交談的活動過程，阿拉貢Aragó的作品抓取了閃爍的靈光，讓有限的事物在幻想中滑動。」他的作品讓許多人觀看時產生共同的感性，重新發現人們內在的世界，這是一種尋找、重新發現共同情感或體驗的方式，這樣的經驗存於祖先的共同記憶中。

人與機器之間的關係，在20世紀未來主義（Futurism）和動力藝術（Kinetic Art）有諸多探討與實踐：未來主義藝術家強調作品的動態與速度感，並認為崇尚機械化與科技可以改變社會與藝術；動力藝術則讓作品本身具有動力與運動性，根據時間推移而產生變化，也需要觀者的參與互動。 阿拉貢Aragó 的作品則打破了機械的功能性與侷限，或是機械在藝術中的獨立性，這些浪漫而特殊型態的交通工具，不是為了傳輸或是航行遠方，而是講述可能性。阿拉貢Aragó受到加泰隆尼亞（Catalonia）雕塑流派的影響，其概念是把傳統技術與現代材料融合起來，也著重雕塑的形式與結構，使用不同的材料，包含鋼、石頭、玻璃、陶瓷等。此流派的藝術家也通常喜歡探討雕塑與周遭環境的關係，像是藝術家安妮施．卡普爾Anish Kapoor的作品在倫敦泰特現代美術館的裝置 Marsyas 探索了聲音與空間的關係，鏡面反射創造出有迷幻感的空間。對照阿拉貢Aragó的作品具有高度的抽象性及簡約性，並強調形式與空間的平衡，表現出動態與流動感。

本次展覽“啟航”The Voyage，展出里埃拉．伊．阿拉貢Riera i Aragó創作核心元素的繪畫及雕塑作品，包含天空深海的飛機潛水艇，及其富含意義的世界觀：“綠松石上的彩色飛機Colored angle airplane on turquoise”（2019），或是“金色海面上的小船Boat on golden sea”（2017）、“兩架飛機與世界World and two airplanes”（2019），表現在有形及無形的空間中轉換，並融合了塗鴉與拼貼技巧，小小的螺旋槳飛機從實體跨越至神秘的空間，是一場歷練、挑戰或是生命的獨白。今年最新的小雕塑系列，作品EM0423（2023）、EM1023（2023）、EM1223（2023）等，此系列過去皆以座標系統的星座為名：螺旋槳、輪子及尾翼決定了雕塑的形態，不斷在平衡間旅行，向天空打開，如同各種人類情感，變幻莫測。阿拉貢Aragó 談到：「旅行是我展覽標題中常見的主題之一，它指的是藝術所代表的旅程，生命本身就像旅程一樣。」藝術展現了他的生命旅程，如同各種載沉載浮的載體，在時間洪流中勇闖、暫留與再出發。

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里埃拉．伊．阿拉貢：五十年的經驗之旅
Conxita Oliver

里埃拉．伊．阿拉貢是在八十年代崛起並脫穎而出的藝術家，也是重新定義雕塑、融合新概念和技法的新世代藝術家之一。在他首次展出的半個世紀後，展覽《美麗之旅》（El bell viatge）像是一段不可或缺又極度個人化的旅程，呈現整個創作生涯中持續發展的主題：無法飛行或駕駛的人工機械，並展出重要階段作品。創作初期，他的創作便表現來自機械、物理及現代科學的啟發，立體構圖、魔幻且具宗教儀式感的圖騰呈現一個神祕而古老的世界，以此探討機械的非理性力量。

在八十年代出現的加泰隆尼亞（Catalonia）流派為雕塑開闢了新道路，也復興了加泰隆尼亞雕塑傳統的重要性，該傳統建立在Julio González的基礎上，並重新審視先鋒派重要藝術家的作品。里埃拉．伊．阿拉貢是此雕塑復興運動的主要人物，此運動追溯至三十年代期間以鐵為主要媒材的先鋒派藝術家，作為他們的繼承者之一，阿拉貢對傳統媒材保持特殊的敏銳度，回收利用鐵件，以創造圍繞機械主題的神秘場景及其藝術論述。在這些回收的材料上，可以看見時間的流逝，並再重組為工業化的見證者。

基於對機械裝置、飛機、船舶、潛水艇、物理與科學的興趣，他創造了一系列非常獨特、玩味且詩意的圖像，以潛水艇、飛船、飛機、螺旋槳、輪子為靈感，這些元素構成了他許多雕塑和裝置的核心，也傳遞了反戰或氣候變遷的訊息與覺醒。里埃拉．伊．阿拉貢的作品能作為理解當代的象徵，機械裝置與自然界或生態價值的關係始終存在。

作為一個充滿懷舊情懷又熱衷旅行的冒險家，里埃拉．伊．阿拉貢經常強調其作品的考古學概念，譬如廢棄的海洋殘骸或充滿時間刻痕的工業廢墟，總是承載著記憶。對於里埃拉．伊．阿拉貢而言，他最感興趣的是遺跡、足跡或任何時間印記，他以此創建了一個極具個人化的宇宙，並在形式上逐漸簡化、發展成現階段的創作語彙，以質樸與簡約為主要框架，成為構築在空間中的輕盈線條。他的雕塑和繪畫最終構建了一個幻想世界的藍圖，看似如幻卻有形，擺盪在現實與虛幻之間。

《美麗之旅》（El bell viatge）展覽帶領我們踏上一個漫長而豐碩的旅程，途中探索里埃拉．伊．阿拉貢在創造飛機、潛水艇與其他機械裝置時使用不同媒材、技法，展覽彙集了他具代表性的作品，部分來自於藝術家珍藏多年的私人收藏。雖然機械看似是主題，但本質上卻遠不止於此，正如西班牙藝評家Vicenç Altaió 在目錄的文本中所指出的：「我喜歡當里埃拉．伊．阿拉貢解釋道：『這對機械裝置是來自一對男女躺臥的象徵符號』，直立於躺臥的身體中及其心理的變化。藝術家從創造圖解符號的圖像符號性開始，它們是經簡化的繪畫，透過簡化和個性化，飛機和撐起的肢體成了第一個字母A。」這樣的變化過程將雕塑轉為人類學的探索，也使人物成為他想像世界中的居民。

這個展覽被視為從八十年代投身創作迄今的一段創作路程，爬梳歷史，從文藝復興到現今，人們都展現對於機械功能性的迷戀。然而，里埃拉．伊．阿拉貢的視角卻不在實用性或功能性，反而其「無用」才是使他著迷之處，因為這帶有殘存或廢棄的特色：他將潛水艇、最現代的船隻或最未來的飛機的功能轉變為無用的齒輪，作為現代和科技時代失敗的隱喻。

他的獨特語彙起源於1981年，當時他決定每天畫一幅作品，紀錄每日記事。他完成了365天的練習，期間他也開始對於機械、探索未知領域或回收材料感到興趣，同時也沒有忘記他所崇拜的藝術家，如米羅和克利。藝術家本人表示，多虧了這個練習，他發現了一系列形式符號，構成了他所有創作的精髓。就在這個時期，他開始使用廢棄船隻的廢料創作，螺旋槳也開始經常出現在他的作品中，每個探訪的國家，無論是摩洛哥、日本還是澳洲，都激發他去探索新的領域並鞏固自己的創作語彙。

在有限的視覺詞彙中，里埃拉．伊．阿拉貢發展了饒富意義的圖像符號體系，同時也諷刺著人類文明發展時的荒謬冒險。他的作品都具有反戰意味，例如，當潛水艇以殘骸呈現時，這是對於文明的批判，最終只有殘骸會留下。《巴利亞利群島的潛水艇》（Submarins de les illes Balears，1997）是其中一件非常令人震撼的牆上裝置，它由七個“潛水艇”組成，每個元素都具有不同的色調變化和表面處理。這些海洋的殘骸變成了巨大的立體筆觸，生鏽粗糙的機身彷彿沿著牆壁坍塌。另外，里埃拉．伊．阿拉貢奇特的飛機則僅以螺旋槳為象徵，例如《48架黑色飛機》（48 avions negres，1992），以48個小型飛行器組成的裝置，而大型三聯幅作品《飛機》（Avió，1987）則以繪製神秘的科學圖表，讓人聯想到達文西的《維特魯威人》。另一個經常出現的主題是島嶼風光，如《海洋和小船》（Mar i barques，1999），是一座以青銅和金箔製成的地上裝置，彷彿神聖化了我們熟悉的海洋。

自 90 年代以來，里埃拉．伊．阿拉貢也致力於發展將雕塑和繪畫融合的作品，表達現實空間與平面之間的形式。在這方面，他嘗試彙集他在立體空間所解決的問題，但改變了表現方式。在他的作品中，平面作品不再是為了再現或虛構，而是具符號性質的現象。作品《澳大利亞》（Austràlia，2005）以24 幅繪畫作品重現了輕盈的飛行構造，也突顯水平和垂直之間的對比與抗衡。

從2000年開始，藝術家沒有放棄機械主題，但作品逐漸轉向了自然。他將飛機的形態擬人化，注視著地平線和那片正在乾涸的海洋，彷彿預示著地球未來的荒漠化。他也逐漸簡化了物體，追求最大的簡約，以至於他現階段的作品以質樸、冷靜、純粹為特色，形成極具空間感的輕盈建築。《延長的飛機變奏曲》（Variacions sobre un avió allargat，2022）以塗有原色的青銅為材料，以其水平姿態呈現為當代的雄偉圖騰。

里埃拉．伊．阿拉貢能創造故事或在一個主題上延伸變化；他的世界是極富想像力且細緻的，也因需要考量到形體線條的簡潔性而需要繁複的構思。藝術家經常顛覆他的作品角色，比如創造出一艘飛行潛水艇、一艘水中飛艇，或者將它們轉化為怪物或動物，譬如蚊子飛機系列或帶有魚尾的潛艇。

藝術家里埃拉．伊．阿拉貢的展覽經歷包括德國海布隆市政博物館、柏林腓特烈大街藝術中心、法國亞爾梵谷基金會、比利時奧斯坦德現代藝術博物館。2012年的展覽《里埃拉．伊．阿拉貢：蝕刻》（Riera i Aragó, Aiguaforts），於歐洲多個城市的塞萬提斯學院展出60多幅蝕刻版畫作品。最知名的公共藝術作品包括：西班牙巴塞隆納市政廳的” 深埋的潛水艇Buried Submarine”、巴塞隆納蘭布拉大道的” 浮雕Baix relleu” 、桑坦德銀行的” 大型潛水艇Gran submarí tou”、菲格拉斯的” 黃色的大型飛機Gran avió amb groc” 、布蘭奎爾納傳媒學院的” 拉蒙．盧爾浮雕Baix-relleu Ramon Llull”、法國梅里尼亞克的” 疲憊的飛機Avió cansat”、日本西宮市的” 西宮飛機Avió Najio”、比利時西法蘭德斯省旅遊局的” 島嶼之海Arals”、 荷蘭羅森達爾的” Arals Turf草坪上的島嶼之海”。

原文文章：https://tempsarts.cat/arts-visuals/riera-i-arago-un-recorregut-per-cinquanta-anys-de-trajectoria/
作者：Conxita Oliver（西班牙，b.1957）

Conxita Oliver 為西班牙著名藝術史學家與策展人。Oliver 於巴塞隆納大學取得藝術史學位，曾擔任國際藝術評論協會（AICA）和加泰隆尼亞藝術評論協會（ACCA）會員，於2022年獲得加泰隆尼亞藝術評論協會獎，藝術評論文章見於Batik 雜誌、Arte Omega 雜誌、Avui 報紙文化專欄等藝文媒體，也與專業媒體Bonart 和El Temps de les Arts 進行合作。曾策劃超過50場當代藝術相關展覽，出版、撰寫當代藝術相關的書籍和專題論文，並擔任藝術獎項評審委員會成員，為公共藝術和私人收藏提供諮詢。

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【啟航 The Voyage】
里埃拉・伊．阿拉貢Riera i Aragó 亞洲首個展
開幕酒會（藝術家在場）：2023.6.17 Sat. 2:30pm – 5pm
藝術家座談：2023.6.18 Sun. 2:30pm – 3:30pm
展期：2023.6.17-2023.9.10
地點：
Bluerider ART 台北．敦仁
Tue.-Sun., 10am - 7pm
台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F

REFERENCE

Bluerider ART 官方網站
里埃拉．伊．阿拉貢：五十年的經驗之旅 （Conxita Oliver）