ss space space非常期待和開心能與大家分享我們於新空間的第一檔展覽「移動的隱喻：一個空間的生成」。此次聯展匯聚了藝術家 鄭丞媛（Seungwon Jung）、謝淑妮（Shirley Tse）、王慶蘋（Emily Wang）及彭禹慈（Yu-Tzu Peng）的作品，四位藝術家皆透過各自的創作在眾多差異的事物之中，共同探索物質、身體、精神和時空維度轉移的可能，並從中描述事物如何透過「移動」與他者交織並產生張力，進而在此動態的互動過程中發展出新的敘事。

在這四位藝術家的創作中可以看見許多「移動」的軌跡，無論是媒材上的轉化、時間維度的召喚、概念上的清空與挪用，亦或是身體與空間互動中所產生的流動等。這些移動過程中所歷經的場所變化、速度的快慢輕重所譜寫的韻律，皆豐富了過往對事物的理解，呈現其嶄新且動態的存在樣貌。本次展覽以「移動的隱喻：一個空間的生成」為題，展出包含雕塑、繪畫與攝影等十餘件作品，期待透過這些作品的相互對話與敘事，邀請觀者向著作品所隱喻的空間前行，一步步前往意義構築的場域，並在流動的過程中重塑對世界的理解。

藝術家謝淑妮（Shirley Tse）擅長透過解構人造物的世界，並從中結合矛盾或相異的物質，在文字、雕塑與材料的隱喻之間，發展出其獨特的創作敘事。此次展出的兩件作品 Polytocous Series: Flower SML (2002) 與 Quantum Shirley Series: Crates from Paradise (2023) 橫跨了21年的創作歷程，作品將創作媒材從平面轉譯成立體雕塑的同時，也共同指涉了其在製造、勞動與傳播的移轉過程中所隱含的訊息，以及回應創作者自身與所在環境的狀態。

另一位藝術家鄭丞媛（Seungwon Jung）也透過媒材之間的轉換，在深邃浩瀚的自然空間中，將不可見且無形的表面轉化為可感知的形態。藝術家結合編織品、攝影與雕塑，試圖在數位語言與傳統工藝間開啟對話，並在看似相異的媒材中探索並擁抱事物中存在的雙重與矛盾，描繪異質的事物共存的可能。

在藝術創作中，想像是位移的起點。在閱讀作品時，觀者經常從現實經驗出發，讓作品引發的想像帶領其感知經驗，逐步前往屬於閱讀者意義與敘事生成的場域。因此，閱讀作品本身便包含了移往他處的痕跡，也創造出可能偏移的其他想像空間，促使敘事創新得以在世界中呈現。

王慶蘋的創作實踐致力於將抽象與有機的象徵形態結合，嘗試在圖像空間中引發視覺空間結構的交互震盪，藉此創造作品動能與情緒張力。此次展覽藝術家更嘗試透過大尺幅的雙面繪畫 No. 51, Magnitude 11 (Take 1) – Birth of Venus (2019-2020) 與複合媒材的攝影作品 No. 4, The Forest Within (2023) 在展場中所形成的空間關係，讓觀者在慢觀且不斷流轉的視線中，持續發現作品的潛在隱喻，與其所不斷孕育出的感性精神與生命力。


在圖像空間的探索中，藝術家彭禹慈將繪畫作為視覺與精神思維的媒合空間。透過解構現實世界中的圖像，她用碎形的筆觸與線條，連同畫布中留白之處與所繪之處相互構成的隱性張力，在畫面中建構一種玄曖深邃卻富饒想像的秩序。彭禹慈的作品開啟了獨特的場域，讓其創作得以自我變形，並發展出自己的續篇，進而讓繪畫成為一種存在的動態形式。


藝術家在想像與創造之間、感知與意義之間，透過作品鑿開了一個動態的空間，一個等待想像傾注的開放場域，然而，此處從來就不是停駐的場所，而是通向他處的媒介。在當前許多地域、邊界、規則與定義被重新劃分之際，這些創作也似乎共同隱喻了關鍵的問題：我們如何在不斷移動與變化的當代語境中清晰眼前的視域，進而在世界之中探詢屬於自身的空間呢？

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