七月酷暑，藝術家藍仲軒將為也趣打造一座充滿矛盾物質的仲夏浴場，將其場域的概念轉換為被「輻射汙染」的殺戮戰場！

《αβγθ一藍仲軒個展》展名來自於潛伏在空氣中的輻射射線「α」、「β」、「γ」以及象徵死亡的希臘符號「θ」。藝術家企圖以大型裝置〈浴場〉作為核心，從休閒設施延伸至對「戰爭」及「衝突」的詮釋。透過改造文件、現成物件、再製影像和現地裝置，將「浴場」視為一個短暫且美好的片刻。然池底由磁磚排列出的符號「θ」－古羅馬角鬥士在競技中死亡後壁畫上標示戰死的符號－卻打破了這樣的浪漫，浴場瞬間成為「競技場」，與擺置在浴池邊上的各種戰爭物件相互呼應，和平與殺戮僅有一線之隔，闡述人類為了取得和平，同時製造更多衝突、戰爭。

「抹除」
作品〈令人欣慰的方案〉中看似完美的移民流程說明，實質上探討著各種主義的侵略，透過「抹除」的行為，試圖抹除歷史中的所有的不公正，抹去那些假想的和平。〈起源－彩虹〉中則重製了車諾比核爆事件影像，藝術家延續擴大了攝影紀錄的想像，透過輻射潛藏的概念，重塑自己對於戰爭議題的看法。

「薛西弗斯之困」
影像裝置〈薛西弗斯的皂〉（2022 - 2023）以告示板形式圍繞。水泥塊與車諾比核災救難勳章、高舉的軍艦砲彈、插上花的步槍彈殼，陳列在三幅戰利品姿態的是三架堆疊的白色肥皂。儘管美國海軍曾表示肥皂可以清洗掉微量輻射，然而戰爭卻在過去、現在和未來從未停歇，所謂的「清潔」只是一種徒勞無功，就像薛西弗斯永遠都無法解脫的困境。藝術家將這些原生與再製的歷史符號轉化成了一種低調、冷豔的反戰美學，以旁觀者的角度為這些事件創造了新的「紀念碑」 — 不屬於任何個人，也不屬於任何意識形態。

2023.07.08 (六) - 2023.07.30 (日) 邀您到也趣視察，尋找歷史軌跡中的時代線索。


【關於藝術家】
藍仲軒（b. 1991）生於臺灣台北，畢業於紐約普瑞特藝術學院純藝術學系研究所。現生活與創作於臺北。藝術家取材攝影、現成影像、文獻影像、以及歷史物件，透過抹除、修改、與再造的方式，最終以複合媒材與裝置的形式呈現。透過多元的藝術作品和獨特觀點，深入探討移民流程、歷史，呈現當代社會議題的觸動力，帶領觀眾思考現今所面臨的議題和挑戰。

近年展覽包括：台灣台中窯座個展《大海之所以浪漫是因為它沒溺死你》（2023）、台灣台中國立臺灣美術館聯展《覆寫真實：臺灣當代攝影中的檔案與認同》（2022）、韓國水原《水原國際藝術節》（2022）、德國萊比錫AKI Gallery Leipzig Prospect個展《餘溫》（2021）等。近期策展包括日本東京Gallery COMMON聯展《IMAGRATION》（2023）、台灣台北關渡美術館聯展《挑釁世界—對中心主義的反抗》（2021，共同策展）。曾參加日本3331 Arts Chiyoda與芬蘭Arteles Creative Center駐村計畫，獲獎包括Arte Laguna Prize、集保當代藝術賞、文化部MIT新人推薦特區等，作品獲台灣集中保管結算所、台灣藝術銀行、新光三越文教基金會等機構典藏。

REFERENCE

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