與陶藝家為鄰，在滿屋子陶土及陶塑作品中，讓當時已近五十歲的朱銘(1938~)陶醉，產生興趣，也想嘗試玩泥土，跨進了陶土的世界，一摸索就是六年。陶 土的本質在於它的可塑性，朱銘不是將陶土堆疊起來雕刻，而是依循著陶土的特質來創作，他以雙手為工具，靠著手對陶土的感應捏塑出陶的形態。

他隨意把陶土擀平，將粗陶土板捲起，快速的捏、扭、拍、黏，塑成一個人物的頭部、身軀、帽子、披風、長衣襬。作品表面有些裂紋和粗粒他從不介意，釉色太光滑，形象太逼真的陶藝作品他也不喜歡，由此看出他不為造形所拘、不為基本程序所束縛，他認為那樣會失去陶土真正的味道。

朱銘的陶塑創作不多，除了人物之外，還有大小造型不一的陶魚、陶家禽等。他玩陶不是從拉坯學起，也不用泥條的方法，他將陶土揉成厚厚的大餅，然後一翻、一對折，即完成魚的外形。接著運用手及竹筷子陸續完成魚嘴、魚眼、花紋等；有些則用芒草穿過鰓，在口唇外打一個結實的結，很像市場上紮魚的紮法，如此魚就可 以吊掛起來。陶作還有一系列是家禽類作品，家禽創作更具生動、趣味與代表性。他無意刻畫魚或家禽的種類與個別特徵，只注重如何掌握這可塑性媒材，捏塑出造 型多樣、釉色多變、生動自然的陶作。

此次展覽透過百件陶作，包括人物、魚、家禽作品來呈現朱銘陶作人間，同時藉此看出朱銘《人間系列》創作在媒材上的挑戰與運用，從木頭開始，發展至陶土，再從陶土帶給他的靈感轉而嘗試海綿及不銹鋼，由此可說，陶土成為朱銘《人間系列》創作媒材實驗的基礎，也是朱銘藝術的另一項成就。