展覽簡介 ▍

透過由維也納運回一批113年前的物件到台灣，作為此次展覽觀念實踐的開始，那些因著1910年的「日、英博覽會」所生產的影像與其載體：包括1854年專利的Carte de Visite（CdV）、明信片、報紙、裝載影像的紙偶紀念品，以至於包含一個維也納的私人住所；透過化石燃料所完成的旅程，讓這批物件離開與到達另一個文化與知識的文本，並與之互視。展覽的另一個部分，則是關於影像的授權、再製與重新分配的權力、道德與美學的關係，藉由印刷、出版與再製勞道爾收藏的部分影像，並透過公共白盒子的展示機制，讓影像的回看得以在此過程中呈現。

藝術家 ▍

1976 年生於台灣台中
現居、創作於台灣台北
2000 年國立台北藝術大學畢業，即赴歐洲繼續當代藝術的學習與創作，2004 年自巴黎高等藝術學校畢業，2007 年於倫敦大學金匠學院完成藝術碩士學程，並於巴黎參與駐村研究計畫。
饒加恩以多種形式創作，包括繪畫、表演、限地製作及多頻道錄像等方式呈現。作品大多以藝術家關注的議題為出發，汲取過往國際經驗，饒加恩以更全面的視角處理台灣政治、社會、經濟議題。作品根植在地性，圍繞著身份認同、邊緣性、美學與政治體制等問題。因此在他的作品裡，經常放入異質性的元素或者採取一種脈絡式的斷絕，並回應與批判僵化體制或是社會符號在歷史、社會、大眾與個人間所形構的價值與認知。在近期作品中，他深入探討殖民歷史及亞太平洋地區的跨文化議題，在處理這些問題意識的過程中建立對歷史不同的詮釋，更對國家及媒體所建立的脈絡提出疑問。

重要國際展歷包括：「揭露行動：台北與伯斯的新藝術」（柏斯當代藝術中心，柏斯，澳洲，2019）；「故事新編 — 何鴻毅家族基金中國當代藝術計劃」（古根漢美術館，紐約，美國，2016）；Parasite藝術空間（香港，中國，2016）；貝塔寧藝術村（柏林，德國（2015）；大阪國立國際美術館（大阪，日本，2013）；昆士蘭美術館（布里斯本，澳洲，2012）；上海當代藝術博物館（上海，中國，2012）；台北市立美術館（台北，台灣，2012）；克羅齊當代藝術館（熱那亞，義大利，2011）；路德維格現代美術館（布達佩斯，匈牙利，2010）。饒加恩也多次受邀參加大型藝術展會，如第七屆亞太當代藝術三年展（2012）、上海雙年展（2012）、台北雙年展（2010 與 2012）。

展覽資訊
展期 ▍2023/07/15 - 2023/10/08
地點 ▍臺北市立美術館3樓3A