亞洲藝術中心（台北）榮幸地宣佈將於2023年8月5日至9月17日，舉辦「太極拱門：朱銘個展」。本展覽是雕塑大師朱銘繼2022年的「人間」之後再度於亞洲藝術中心（台北）舉辦個展。亦是朱銘大師〈太極系列—太極拱門〉石雕作品的首次個展。

朱銘於2000年創作一系列的〈太極系列—太極拱門〉，可謂朱銘〈太極系列〉愈臻化境的完結篇。從〈太極系列—太極拱門〉創作之初所使用的銅媒材，爾後演化為石雕創作，即首度公開發表的本次展品；因石雕的材質特性與不可逆性，使朱銘的雕刻語彙更顯真摯，留於石雕上的每一刀、每一面，皆彰顯朱銘爐火純青的雕刻境地。

朱銘如是詮釋：「以前的推手，兩個個體間還有間距，而現在，我讓雙手連接起來，一連接，氣的流動、肌肉的牽動，就相互貫通、活絡，合為一體，轉化成拱門的造型。」〈太極系列—太極拱門〉雖名為「拱門」，但實際上是雙人對招之間「不丟不頂」的太極精髓演化而來，在〈太極系列〉中達到抽象化的極致；富有虛實互生的動感，剛柔相濟的線條、粗細有致的幾何切面，以及對稱但不均衡的形體，塑造出穩重而又空靈的空間。

〈太極系列〉創作始於1970年代中期，源於朱銘為求強身健體而接觸的太極拳，自此，太極拳不僅成為朱銘日常的養身修為，更從中體悟太極文化的精奧，進而將太極的「套路」與「內在精神」淬鍊為藝術創作的語彙。儘管〈太極系列〉的初期是簡化自太極拳的招式，但經過朱銘的創作演繹，他手下的刀斧非隨「形」趨走，而是隨「意」而行。

朱銘強調「藝術即修行」，創作應與生活緊緊相合，生活即為藝術生命的全部，他說：「藝術應如和尚修佛的態度一樣，從吃飯、穿衣、睡覺等等，一切的生活行為都只為修佛，絕無他念，也無他求，全力以赴，永不改變。藝術即修行理應如此。」而〈太極系列—太極拱門〉，即是在此一心境中反覆淬煉而成，既是創作，也是內觀修養的展現，石之永恆，更為太極的虛實動靜之間，賦予沉穩大器之境。