展覽源自一連串部落行旅中的相遇，某次透過族人們的帶領下爬登阿美族的聖山奇拉雅山（Cilangasan），在神話和吟詠的歌聲裡，暴雨交雜著泥土的旅途後，從攀爬聖山的經驗中，連結到人在趨近天空和神話的過程中，總是無法和自己的土地分離，雖然不像族人在成年禮爬上聖山的儀式中，成為一個人，卻成為了夾在神話和土壤之間，具有多重身份的「混血人」。「混血人」不只是指藝術家的多樣身份，也回應了作品媒材的多樣性，以及展覽過程中混合、撕裂且無法一分為二的狀態，及人和土壤難以分割的關係，如同「human」在詞源上有「humus」的意思，即壤土、腐植質。

展覽探討了藝術家在面對身份時所詮釋的方法，另一方面則是藝術家如何透過自身創作和部落之間的關係，以身份認同、飲食、性別、文化記憶和神話等主題，回應了在不斷移動的過程中，所開啟混合且離散的視野。

「混血人」作為長期的策展計畫，策展人和藝術家透過和部落文化工作者合作，幾次前往花蓮太巴塱部落踏查。而當臺灣疫情嚴峻時期，策展人重新思考展覽的形式，以及持續踏查的可行性。藉由線上平台將踏查的路徑虛擬化，結合了爬登聖山的身體感知，詮釋不同於文件式的虛擬田野空間，同時也是呈現了策展人和藝術家們在混血人計畫期間的時間軸，逐步實踐出多條思考自身文化和具有多重身體感的路徑。

REFERENCE

MoCA TAIPEI