創作⾃述 ⽂/堉泉

久⽯讓在《感動，如此創造》書中開篇提到：「創作者依循個⼈的信念、價值觀，去追求⾃我滿意的作品。但⽤此態度創作出的作品，也許讓⼈無法理解，也可能會花上漫長的時間才能完成⼀部作品。因此，秉持這種態度創作時，必然不會考慮付出成本及產量多寡的問題。所謂的藝術家，指的就是朝此⽅向前進的⼈。」

仔細看他的曲⼦，並非是複雜的曲譜，是簡單卻優美極致，這是需要完全進入寂靜的境地，才能演奏得如此柔美，雖簡單卻不簡單。猶如以往所呈現的作品，都必須透過畫⾯細節看起，緩緩拉遠到整體畫⾯，去感受⼤勢。從細膩的「靜」去追求所謂的「空」，是我⼀直以來在創作上的追求。所謂靜，⽅能觀動，空故能納有，空靜且靜的⼼恰好也是審美所要求的⼼態。「⽌」指⼀種平靜、清晰⽽不會受到搗亂的⼼靈狀態；能賦予內⼼更強⼤的洞察⼒，是⼈在修觀不可或缺的。⽽「觀」指的是對於存在的⼀切物質或精神現象，以無常、苦、空和無我等等，來觀察事物的本質。

⽌觀是在靜中⽽修，但是在⽌觀中卻⼜對各種動的事物和細微的聲響有特殊的敏感。⽌觀是對境⽽修，但所體驗的卻是⾃⾝的空寂。動靜⼀如，空有不⼆，也正是過去⽂⼈在修禪中所得的體驗。在過去的⽂⼈雅⼠以「⽌觀」禪定為⽇常修⾏⽅式的⼀個原因是他們認為，⽌觀坐禪可以與藝術的創造結合起來，也更能體會世界的⾃然之美，也同時內觀⾃我創造感悟。在對於⼈⽣本質的⾝與⼼兩⽅⾯的體驗，那種體驗就是⼈⽣的無常感。在此次的創作，所謂的花與枝幹不再是那麼的重要，呈現的反⽽會是⼀個創作者的情緒狀態，不斷⾃省與挖掘之後，在即將透⽀所有創造⼒之前的那種爆發⼒，重新詮釋在畫⾯之上。

王維在《積雨輞川莊作》中說:「⼭中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。」王維的⼭中習靜屬於對「境」⽽觀⼼，他所觀的是⼭中的⽊槿花。⽊槿花的特點就在於⽣命的短暫，朝⽣夕墜，恰巧如⼈的⽣命⼀般無常。王維坐觀朝槿，所體驗到的無非是⽣命短暫與世事無常。儘管有靈敏細緻的感受，但⼼卻不能執著，也無法逐境⽽走，⽽是在創作過程當中的狀態去靜觀⼀切萬物。在理性與感性並存的構圖狀態，對我來說是⽭盾的⼗分絕對，但這正是擺盪在我⼼中所要追求的平衡。就像過去到現在那種在直覺與邏輯、美感與哲學之間不斷的拉鋸與對話，鍥⽽不捨地超越過往框架。

⽌觀，⽽不觀⽌。

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