Hiro Hiro Art Space將在2023年9月16至10月22日舉辦鍾嘉駿於台北的第二檔個展「士兵」。此次展覽的作品中，炭筆與壓克力顏料分別代表鍾嘉駿在創作上兩階段的身體狀態。他以高度的感受性主導炭粉與紙張間的附著力度，試圖掌握造型與肌理的走向，在精神的維度中強調自我意識與主張本能的繪畫經驗；當轉向壓克力顏料時，他將自己置於一種近勞動性的狀態，受邊界、對稱結構和色彩飽和度等因素所支配，並在紙張的框架中建立精確的內部規則以平塗顏料。兩者轉換之間自身猶如士兵，既是個體意識與自主性的載體、亦是秩序的建立者與執行者，畫作中不規則如肌肉的組織與精確測量的立方結構相互堆砌出一個平衡狀態的秩序。

畢業於東海大學美術系的鍾嘉駿，經常藉由不同媒材的手感、質地、發色，佐以紙膠帶、量尺等控制導向的工具和儀器，於畫面中表現個體存在與群體社會的關係。與早期作品側重於群體間精神層面的自我意識的解離不同，鍾嘉駿在「士兵」的系列作品當中，將主體聚焦於身體之上––包含執行勞動的肉體和情感、精神的載體。作品《轉碼》所整合的便是他創作經驗以來從以往精神層面的模擬，到近期透過手和身體動作的感知轉換成思想和想像的具體表達。這樣的感知變化源自於他服役期間由民轉兵的過程。

士兵本身為擁有自主意識的個體，同時也代表了社會對權力運作的規範和控制，將個體納入集體目標之中。例如《協作：手榴彈》、《協作：機關槍》等作品，表面上看似一個兵器的構造，然而實則由多個不規則的形體與勻稱的幾何體所集合而成。每個不規則形體在不破壞整體的輪廓下，於自我約束與自我主張的拉扯之間膨脹、扭動。這也呼應了鍾嘉駿對炭筆和自己身體之間關係的描述：「我試圖駕馭炭筆，但炭筆也透過其炭色和質地來控制我的本能和繪畫經驗，就像是一場身體（手部）與媒材間的較勁。」

而顏料平塗的過程，對藝術家而言則宛如機械性的勞動輸出，具有高度規格化的特性，對於身體有著極大的約束感，甚至是受控制的被動狀態。然而，正是這種制式性約束，為畫面注入了穩定的秩序感。如同米歇爾•傅柯（Michel Foucault, 1926—1984）所提出的「馴順的肉體」理論，透過規範來制定個體身體的標準，以實現更高效的社會秩序。然而比起全然遁尋規則，鍾嘉駿更企求理解在自由和融合之間尋求平衡的種種挑戰。他說:「秩序不單純是一種冷靜的結構，它也可能有著一種微妙的情感連結，將不同的個體和元素納入統一的韻律之中。」

展覽｜鍾嘉駿個展 : 士兵
展期｜2023.09.16 － 2023.10.22
開幕｜2023.09.16 (六) 3:00PM
地點 | Hiro Hiro Art space(台北市中正區紹興南街10號)
* 藝術家將會蒞臨開幕現場進行導覽。

REFERENCE

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