「水無色無形無味。它因器而變，遇圓則圓，逢方則方。」當它在容器中時，看起來是停滯不動，事實上卻是蓄勢待發。水能自在流動，只要移開障礙物，它就能自能自在地流向任何地方。看是無邊無際的水域，也是孕育生命的源頭。

藝術的視覺形象千變萬化，然如何「變」來自於藝術家的生活感知，與精神思維。藝術家創造作品的獨特性，來自於他們不拘泥於框架，踩著前人的腳印時，，勇於創新及突破，再創造當代的傳奇。

穎川畫廊這次帶來五位藝術家:塵三、堉泉、劉信義、賴冠仲、張益昇，各自在自己的創作領域，有著非凡的創新與成就，創作媒材包括 : 平面與立體作品，有油畫、壓克力彩、當代水墨、雕塑，增加展覽的豐富性與趣味。並不斷將生活中的感知經驗、人與人的互動、社會的變遷….等，將生活中的各個層面，透過作品的呈現達到拓寬心靈與精神的領域。

塵三(b.1953~)的創作內涵根源於他對東方美學、哲學的深刻體會，善於以當代手法呈現東方水墨精神，畫面充滿靜謐氣氛的意象，與山水的自然靈性，因常年觀察世界的脈動與敏銳的洞察人心，並深入中國文化與西方的思維。使其創作不拘泥於傳統，大破大立、暢快疏朗，山川的美景自然湧現於前，不受限於任何時空，傳達出的宇宙生命之深沉本質，使觀看者有舒暢胸臆的感覺。

內心豐沛而文化底蘊深厚的塵三，用他真摯而當下的直觀洞見，藉由山水去傳達其心中對精神自由性的超脫，用自然山川的美好來表達內心的堅實性，其思想受中觀應成派（梵語：Prāsaṅgika Madhyamaka）啟發， 故而提出「應成式」繪畫的創作理念，所謂應成式即是「應相化成」。「應」是一種感受的、行動的第一因，由此第一因而成筆下諸多流動的形象，「應」是一個內心諸多緣起的匯集。其創作開拓個人自由意志的想像空間，用色鮮明大膽、墨色的渾然交織，情景的時空交融。塵三戮力於從思想與文化中去啟發觀眾對藝術有精神上的思維，因此在他的創作媒材上，並不侷限於單一媒材的表現，並以抽象的人文思維，喚起人對自身的存在價值與意義的覺醒。

堉泉(b.1982~)將西方的媒材與東方文化的繪畫技法相結合，融合再加以創新，畫作充滿生命力表現。因為家庭淵源，從小在中國書畫裡熏陶長大的他敏銳地嗅出墨香里的寫意精神，堉泉從早期的神獸系列開始建立其個人獨特風格，藉著恣意流動的油彩技法，在畫面上捕捉了傳統建築紋飾裡的斑斕色彩。其後，堉泉大膽突破題材，花卉、動物、山水、花鳥、石頭等六七個系列同時發展，大自然的天光雲影、水流石痕、迸發的岩漿等等，都成為他表現色彩與肌理的靈感來源。

近年來，更是去繁就簡，以「減法」的 手法褪去了具體形貌，並嘗試將畫布尺幅從大至小的極致限縮，改變觀者的觀畫方式的同時挑戰自我。其內省式的創作，內涵的複雜層次更為多重。在形式上，其繪畫表現手法有⻄方抽象表現主義的風格，但其內涵皆是穩固地立基於東方哲學基礎之上，承襲自中國老莊思想中的「無」與「空靈」、易經中的自然觀以及日本禪宗美學的「侘寂」。於線條與造型之表現，透過熟練的運筆技法 : 潑灑、勾勒、暈染、橫掃、平塗。他在油彩間找尋讓色彩流動奔騰的技法，成功地以油畫媒材營造出水墨般似有若無的空靈韻味，並以強烈的表現主義風格彰顯東方精神。近幾年活躍於義大利、日本、韓國、紐約、中國上海等地辦展，其創作備受國內外藏家矚目，英國時尚界教父Paul Smith爵士、國際巨星成龍、創新工坊李開復先生、世界銀行集團前常務副行長的Vanessa Badre夫人兼藝術史學家...等皆是其重要收藏家。

劉信義(b.1981~)目前任職玄奘大學專任助理教授。他是六條墨、漂移社等創作團體的重要成員。劉信義的當代水墨創作，從感受自心出發，繼而觀看他者、體察時代人心，他如哲人般探究著人性的本質，也如詩人般吟詠著愛、孤寂與希望。他的作品呈現出極為含蓄、沉靜與溫柔的氣質。他在創作中渲染了濃厚的精神心理氛圍，以喚起觀看者內心底層的幽微感受。

其創作以絹布作為核心的媒材，水墨媒材因為它滲透性的特性。也讓信義思考到東方所謂的自然與天人合一的哲學思考，水墨媒材正體現出這種特性。絹布、宣紙如同人性承載著許多情感，表現出人性的內斂、含蓄、隱晦等等。其創作不只限於純墨色的黑灰白或是冷色系，而是混搭著寒暖色系於畫面中，期望藉由色彩的搭配去呈現更多豐富的層次以及意念，在繪畫方式上延續著工筆、寫意兼備的作畫方式，但運用更多的流動性筆觸去增添繪畫上的趣味。在氛圍的營造上塑造一種較為輕盈的感受，作品呈現出微微的憂鬱卻不會凝重的感覺。

賴冠仲(b.1982~)的創作來自於生活中以及大自然的靈感，將人與人之間的相處、大自然給人的美好感動，化為造型溫潤圓融、適合多角度觀賞的半抽象雕塑作品。在視覺的美感之外，更以不同的材質與肌理喚起觀者觸覺與溫度的感受。其代表作品有誠品信義前大型把噗雕塑。

賴冠仲關注作品與外界的互動，並善用不鏽鋼材質的鏡面反射，展現人與人之間的關係，其作品的抽象造型，大多取材於生活中。例如大自然的光線、動植物的特性或移動時的時間感、雲、山、海等等自然元素。賴冠仲將自身的感知經驗疊合在一起，再透過直觀的、個人化的語彙形塑作品。也就是說，賴冠仲的立體造型，並非是單一主題的詮釋。而是擷取了大大小小的感知經驗後，將它們統合、進一步地具體化。相較於傳達訊息，賴冠仲更期望作品能夠記錄日記式的知覺與情感。這使得賴冠仲多數的作品最終都只有極低的敘事性，甚至去除了敘事性。

張益昇(b.1981~)長期定居在大陸成都教學並創作，他是少數台灣人很早就在大陸奮鬥的藝術家，他說自己在成長的經歷裡，從小到大隨著父母的工作不斷遷移，從農村到城市，漂泊的艱辛與無奈一直根植在記憶中，直到自己決定到大陸奮鬥，也是經常往返於重慶與成都之間。伴隨著在每個不同的城市相處過後，使張益昇對城市有特殊的感情，”建築物”變成他所鍾愛的創作對象。

他認為現代人多數接觸的是城市，而建築更是其中發展建設的重要元素。故而他將自身在城市中生活的感悟，藉由建築轉化成山水表現，近期作品經由城市符號呈現關於人生浮華易逝的特點。透過作品所營造的氛圍從而使觀者可以透過自身經驗去體會美感，增加對現實的遐想，在虛幻與現實中，體會跳脫生活的感受。他减少用筆的形式感，利用其他複合媒材的方式與基底的處理，呈現畫面的特殊效果，基本上捨棄用筆，用壓、印、拓、染等形式營造水氣蒸融的感覺，自然而樸素，不刻意的精雕細琢，讓畫面中的建築物體成了有機的生命體，形成一種的奇妙氛圍。從早期帶具象的《城市光影》，後來相對抽象的《漂流城市》，《繁華盡是夢》與《盡情嬉戲》、《漫延》，以及到近期的《浮生》系列作品都是其對城市不同階段的記憶跟情感與感受。

結合五位藝術家的精彩作品，期冀以當代藝術影響力，振奮及鼓舞人心

REFERENCE

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