ART TAIPEI 2023　 台北國際藝術博覽會
晴山藝術中心 / 展位：Ｈ06
展期：2023/10/19 ~ 10/23　
▍貴賓預展 ｜VIP Preview　　　　▍公眾展期 ｜Public Opening
10月19日(四) 15:00-21:00　　　　10月20日(五) 14:00-19:00 
10月20日(五) 11:00-14:00　　　　10月21日(六) 11:00-19:00

　　　　　　　　　　　　　　　　10月22日(日) 11:00-19:00　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　10月23日(一) 11:00-18:00

▍展覽地點｜Event Location
台北世界貿易中心展覽一館
台北市信義區信義路五段5號

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　　今年晴山藝術中心展覽企劃主題為《建構新視界》推薦首次參展台北國際藝術博覽會的藝術家有兩位。第一位是旅美華人曾新耀，畢業自美國舊金山藝術大學碩士，今年37歲，由台灣旅居美國，曾在晴山藝術中心舉辦過兩次個展，並於美國多次參展藝術展覽。

　　曾新耀的創作最讓人印象深刻的，就是將不同元素的獨立質感，統合地呈現在畫面上，從而表徵其特有的美學觀點。細觀曾新耀的作品，會見到許多極薄和極厚的筆法相互交織。在畫面中的輕薄局部是可以看見畫布的原始肌理，而厚重的局部則是可以感受到油畫堆疊的扎實量體感。藉由兩種極端之間的多層次調性，除了構圖的空間感之外，更形成無形氣韻在場景中流動自現。對於質感與空間的辯證，曾新耀也參照自悟的「東西方美學體系」，並放在一起探討。在攻讀舊金山藝術大學藝術碩士學位的階段中，曾新耀就以東方山水畫中的「留白」概念發展一系列的印象派畫作。曾新耀將「東方留白寫意」與「印象派光線感知」做了交融與疊合。藉由兩者的互補與取捨，形塑出具有東方美學底蘊的新印象寫實畫風。

　　另外一位是岩彩藝術家徐聖淵，畢業於台灣師範大學研究所。於2014年獲得《全國美術展》膠彩第一名。今年提出以岩彩的工筆寫實技法，來探討荷花為主題的研究，並巧妙地運用在岩彩材質的創新與突破，將岩彩的色域技法推進一大步。同時，也大幅改進傳統岩彩在層層色彩堆疊後，顏色變得混濁不清的老問題。即使近年來AI生成藝術的快速進步，徐聖淵仍然確信以此新岩彩技法的繪畫方式，將不會被新科技藝術所取代。

　　劉棟，纖維藝術家，1947出生於台灣，成長於巴西，旅居美國。劉棟以創新的視覺構圖和獨特手藝技巧，在國際纖維藝術上獨創一格。他熱愛色彩，善於纖維藝術製作的縫製技巧。將大量不同色彩的纖維織物解構後，以創新的視覺感受，重新加以組合。這讓觀賞者能在不同距離和觀賞載具中，如手機攝影，欣賞到他獨特視覺融合的藝術作品。劉棟的作品在美國和歐洲的許多國際博覽會展出過。其作品也廣為各國美術館、博物館，國際藏家所收藏。劉棟在台灣以新創意，新手法，引領纖維藝術的新表現方式。其作品也多在海外的歐美國際活動和博物館中展出，其中包括英國、美國、盧森堡、法國、義大利、西班牙以及日本和台灣等處展出。2023年5月劉棟受邀到香港舉辦海外纖維藝術個展，這也是將台灣創作的纖維藝術更進一步地推向國際。

　　2022年台北藝博展，曾推薦過兩位首展的日本藝術家，一位是陶瓷藝術家--田崎太郎，另外一位是著名水彩藝術家--永山裕子。

　　今年田崎太郎的陶瓷作品是以研究古老的紋様為出發。如瑪雅文明的闢邪花紋、古中國"饕餮文"、古埃及文字等。田崎再將其內化融合，燒做出他獨創的特殊紋樣。田崎的貓神主題是以日本的石獅子為主參照。傳說中，石獅子是古埃及獅身人面像Sphinx，傳到在中國變成了獅子造型，入日本則變成了石獅子。田崎非常喜歡這些跨越時代和國家的神話和傳說，從而轉化成他的作品。近年田崎作品受到日本家美術館及私人美術館的收藏。在台灣的首展，也受到熱烈的歡迎和收藏喜愛。

　　另外一位永山裕子，畢業於東京藝術大學油畫系，是日本當今最具代表性的水彩畫家之一。永山在海內外展覽數十多次，現為武藏野美術大學油畫系講師。並成功創建『永山流』水彩一派。永山也常受邀去義大利、法國等地舉辦展覽及教學活動。永山裕子的作品是對於「生命」相關主題作大量的創造和描繪。有以花開、花落、結果的過程，透過水彩的隨機隨性，將不可預期的水媒材特性發揮到極美。藉由創作當下的溫度、濕度改變，再輔以善控紙上顏料暈染的效果，從而創作出令人驚艷的諸多作品。

　　克里斯妥-耶拉瑟夫(Christo-Jaracheff)開創的包捆藝術與地景藝術是非常具有突破性和詩意性的。他出生於西元1935年，保加利亞人。從1950 年代起開始克里斯妥–耶拉瑟夫便活躍於巴黎與紐約兩地。1958年時他開始發表最初的捆包作品，不論是椅子、書本、建築物或女人，他都用巨大的塑膠布予以捆包，再以繩子纏繞。他曾包捆「自由女神像」、「柏林國會大廈」、「倫敦塔」、加州海岸線、「巴西里約基督像」、「巴黎艾菲爾鐵塔」、「巴黎凱旋門」等國際著名建築。在現代藝術史上，克里斯妥也占有創新的一頁。

　　彭偉新在岩彩畫的持續突破，不僅是讓畫面有新的意境和構圖，更在岩彩材質上作了大膽的改革與創新。他將岩彩顆粒研磨更細膩，從而能使岩彩表現出更豐富，更寬廣的的色域。彭偉新的獨特新法是能將岩彩在畫面上的施展，如水墨般的自由揮灑。初看彭偉新的岩彩畫作乍似水墨，但卻能保有岩彩特別的色彩厚度與彩度，從而呈現出視覺表現的極大張力，創作出更鮮活的藝術新境界。

　　吳宥鋅，任教台灣師範大學，今年新作發表是以東方書法線條，加上音樂律動，在抽象線條浮動中，呈現出現代少女的特質美感。吳宥鋅也在創作過程中，不斷找尋真實與虛擬的共構關係。對吳宥鋅來說，這些畫面的構圖，在在都顯示了自身內心的變化。吳宥鋅一路堅持以工筆水墨為主要創作，並對當今水墨發展，不斷找尋突破開創的可能。2023年5月於台南市立美術館舉辦水墨個展。

　　邱奕寧畢業於國立台灣藝術大學，在校期間就屢獲水墨大獎。在2017年、2021年同獲兩屆「全國美術展」水墨類金牌獎。2018年則獲中山青年藝術獎－中山獎 。邱奕寧的畫面構圖跳脫了傳統水墨的框架。她在掌握筆墨線條的表現精髓後，進而發揮並展現當代的新思維。邱奕寧在創作中要說的故事，都是從自身生活起居空間來探討，畫中錯落堆疊的房子，造景造山，壘石種樹，都是在找尋內心中的桃花源。

　　林經哲的水彩作品具有鮮明的雙重性格：在真實世界的當下裡，帶著些許疏離寂靜的孤寂色彩。那無形的孤寂感來自於畫面中精巧構築出的都市語境。從台灣出發到日本、上海、香港以不同城市風貌，將現代生活中不經意的偶發場景帶入畫境。

　　狄青，她筆下呈現是那既莊重又詼諧的人，似乎講述了一個人在生活與夢想、虛與實之間、平衡和聯接中的一個個小故事。"我要的是一種特殊的，有我個人特色的感覺，讓觀眾一眼就能記住，但是我又不喜歡太誇張，我儘量保持自己的態度來作畫，帶給自己也帶給觀眾一份單純的溫暖和感動"，狄青是如此真誠的自我表述著。

　　這此在台北藝博會的規劃展出中，除了國際知名的Christo和日本藝術家外，晴山藝術中心持續關注台灣新銳及海外藝術家，並積極提攜年青世代藝術家，讓他們在藝術學院畢業後，可以如願堅持藝術創作之路，在積極研究探討新時代觀念下，不斷地拓展並建構出美學的新視界。

REFERENCE

晴山藝術