越野的靈光：莊普個展 TSONG PU: Off-Road Aura
▐ 2023. 10. 28 — 2024. 02. 18
▐ 本館美術街、103-107、203-205展覽室
▐ 策展人 | 石瑞仁
▐ 指導單位 | 文化部
▐ 主辦單位 | 國立臺灣美術館

本次展覽「越野的靈光」旨在鋪陳莊普以現代藝術的極簡美學來建構個人藝業之前提下，如何平行發展出讓自身的心思和當代社會之間，不斷地呼應或對話的諸多「當代性」創作。

莊普的藝術生涯，從1980年代以迄2023未曾中輟，40年多年來的創作發展，立基於極簡美學的觀念和藝術實踐，打造出個人旗幟鮮明的視覺形式和風格路線，接著在不同的年齡階段和生活體驗中，他的創作出現了兩大脈絡的分化和演變：其一是，針對既有(抽象)繪畫之路的延伸與發展，他不斷地嘗試加料和加碼的方式，讓「莊記」式印記繪畫系統，開展「極簡藝術，無限演繹繁殖」的意圖和旨趣。莊普的早期作品，擅長「讓材質自己說話」，「鈍物」之所以能讓人「頓悟」，因為他在經意和不經意之中，注入了某種「靈光」的氣息。其二是，跳脫「藝術即是中心」的框架思維，回歸日常生活，主動地去旁敲側擊當代社會轉變的點滴，進而讓尋常的事物，轉化成訊息的載體，或變身為引人興味的對象。90年代初，莊普創作突增的擴散性思維和跳躍式表現，著實反映了這樣的自我期許---唯有敢於「越野」的人，才會邂逅新的靈光。

進入21世紀，全球化、多元化、資訊化、即時化、複製化….等概念，已經變成了當代文化及社會環境中的日常現實，識者因此指出，藝術品有否「靈光」從此不再是體認其價值與意義的重點；對此，莊普個展表達出當代藝術家終須正面迎接這個挑戰，若「範式轉移」是必然的文化發展趨勢，不妨用勇敢「越野」的心態和行動，來開啟新的「靈光」，發展新的藝術視野和全景。

▐ 藝術家介紹

莊普（1947-）出生上海，1949年定居臺北，1969年復興美工畢業，1972年赴西班牙馬德里大學就讀，直到1981年返臺。1983年舉辦第一次個展「材質與心靈的邂逅」，作品企圖創造出一個新的「實存」(reality)，所使用的方法是「讓這些不能自主運動的材料開口說話」。1984年獲得臺北市立美術館「中國現代繪畫新展望臺北市長獎」，為臺灣美術史第一次官方認可前衛藝術、觀念藝術、抽象繪畫的獎項。1990年與劉慶堂、陳慧嶠等成立獨立藝術空間「伊通公園」，提攜九〇年代許多當代新秀。2019年榮獲國家文藝獎，為臺灣當代藝術代表人物之一。

其作品於國內外各大美術館及畫廊展出與收藏，以極簡主義的形式來表達批判社會的不平等，同時又富含東方哲學及在地文化的詩意。繪畫以一公分見方的印章代替畫筆，開展身體感與物質間的神性對話，運用文化現成物及材質特性於裝置藝術，藝術風格兼具理性構成、感性抒發，時而幽默詼諧。是運用理性規制達到直觀詩意的藝術家，也是興趣廣泛的創作者。