展覽名稱：【時日初憶】—— 陶瓷與皮革創作聯展

展覽期間：2023.11.5 — 2023.11.27 (10:00 ~ 19:00)(每月1、3週之星期二休館)

開幕茶會：2023.11.5 pm15:00

展覽地點：光點藝術中心／ 新北市鶯歌區陶瓷街18號3F

展覽專線：02-2678-6577


▌展覽介紹

「時日初憶」－是一場關於記憶的探索，聚焦在記憶的初始狀態，並深刻反思時間的流逝及其刻痕，將形式與材質轉化為內在記憶和情感事件，以及在生命中的各種心境所經歷的變化，探討生命的多維面向。我們將時光的記憶凝聚為陶瓷與皮革材質的工藝創作，展現時間流逝的同時，亦試圖捕捉記憶的深度，共享有關生命意義的共鳴。

▌參展藝術家介紹

【廖于婷】

簡介：
來自桃園，一直都學習藝術，大學時期在國立台北教育大學學習藝術教育，在校期間接觸到陶藝後對陶藝的熱忱一發不可收拾，於是在畢業後進入台灣藝術大學工藝設計系繼續研讀並且創作。

創作理念：
我的創作內容主要是在敘述自己的生命經驗，由於發現自己在很多面向容易感到焦慮，於是用創作去探討是什麼樣的際遇跟生命經驗慢慢堆疊出了現在的自己，在無法看清的狀態下這些未知的情緒當個人狀態好時消失不見，情緒卻在某個脆弱的時刻蠢蠢欲動等著作祟，焦慮的情緒如同鬼影一般纏繞著我，為了解除這些鬼影，只能將自己看清楚，將那些失語的片刻找回來，將話語權奪回，如此才能將自己重組回來，處理過去的創傷並不是沉浸於悲傷的顧影自憐，而是重新理解自己的價值，理解生命的價值後便能邁開步伐找尋生命的意義。
所以我便從外在跟內在情感兩個部分去探討自己的生命，無論是外在的身材氣質，或是內在的家庭情感、與父親的關係遺憾都是構成現在的我的生命的一部分，因此在這次展覽中將其展現出來。


【蔡文瑜】

簡介：
皮革工藝設計師，出生於宜蘭，現生活和工作於台北。致力於皮革材料的再創新及跨域應用，透過針線的手藝注入其中，賦皮革純粹質樸的面貌，締結生命敘事與材質記憶的經緯，探索皮革製品和日常生活之間的設計語彙，期許打造一個更貼近人本的革式生活美學。

學歷：
2023 國立台灣藝術大學工藝設計學系 碩⼠
2014 中國科技大學視覺傳達設計系 學⼠

經歷：
2023 臺北時裝週 SS24，Silzence style ✕ AIW，「東風」皮件配飾製作
2023 風光 Ai 窗，Silzence men 東裝時代，「風光無限」皮件配飾製作
2023 臺北時裝週 AW23，GIOIA PAN 潘怡良，「海洋之心」皮革耳飾製作
2022 中國科技大學・新竹校區－「⽂文創商品開發」工作坊，新竹，臺灣
2022 中國科技大學・臺北校區－「⽂文創商品開發」工作坊，臺北，臺灣
2022 花蓮美學節，Silzence men 東裝時代，「日出日入」⽪件配飾製作
2022 日本東京輕珠寶品牌 agete 擔任現場職人，臺南，臺灣
2021 臺北時裝週 SS22，Silzence men 東裝時代，「塵事」⽪件配飾製作
2021 臺北時裝週 AW21，Silzence men 東裝時代，「壞色」⽪件配飾製作
2021 國立臺北科技大學－「革式生活：⽪件基本工事」⼯作坊，臺北，臺灣

展覽：
2023 「家的絮語－蔡文瑜皮革工藝創作個展」，臺北國際藝術村，臺北，臺灣
2020 「撚阡陌－臺東工藝材質復育展」，臺東美術館，臺東，臺灣
2020 「Taiwanese Artists' Books: Materials and Interfaces」，臺北國際藝術博覽會，臺北，臺灣
2018 「重返⾴面：藝術家創作書的物質想像」，香蕉魚藝廊，上海，中國
2018 「草率季：臺北藝術書展」，松菸文創園區，臺北，臺灣
2016 「金采－金⼯藝廊創作展聯展」，美麗永安藝文中心，新北，臺灣

創作理念：
回顧以往家庭的回憶，⽽形成現階段情感思舊的性格，因此「家」於創作者的生命中是極具強烈的佔據，不僅銘刻各種居住的作⽤及其心靈層次，更是⼀種⾝心靈全然的歸宿。藉由家屋與記憶的探討，找尋內⼼深處的情感經驗，透過創作的過程抽離外在環境的喧鬧，覺察自我的價值與關係，藉以釋放內在的平靜、再現記憶的臨場，經由梳理自身的創作脈絡，重建過往的感受細節，並將其轉化為作品系列。
皮⾰工藝創作分為三個系列：「頁面」系列以可觸摸的藝術家書籍作為個人情感的書寫行動；「光暈」系列將燈具視為擴展內在記憶場域的情境氛圍；「家物」系列以幾何抽象的表現形態描述⾝身體感知的途徑，上述系列欲透過「家」的概念為核⼼展開，與皮革⼯工藝的創造性實踐結合，構成能夠回返記憶中空間與時間的具體線索，藉來思索個⼈存在的意義。


【蔡育榕】

簡介：
出生於臺中清水，從生活中的情緒轉化為創作思維融入於作品之中。在創作心中找出力量，人們總會遇到低潮，當發現有「風」的地方，就有蓬勃生命力！經由創作體悟出無限空間所存在的價值並使之產生聯結，進而體現自我心靈生命的創作以及自我反思觀察的領悟。
陶藝是抒發個人的內在情思及意圖，可以說是對應自己的生活經歷有所體悟，進而展現創作意念於。創作行為的雕與塑、造形與構成的藝術領域張力，期望促成觀展者潛意識的內在思維呈現與作品之間的交集溝通，進而引起人們在美感上的共鳴。

創作理念：
本次創作主題是以生活經驗之事物、角度、思考，探討作者的心境與現實生活之間的關係，從作者自身生命經歷的遭遇與感受作為出發，包含客觀的生活體察與感知的抽象表現和對話，將這些生活體察轉化為陶藝創作。作者以保留各自原土的色澤之下，互相揉合、交疊地「絞」在一起，然後運用摺疊、盤捲、拉伸等方式，製作出想要的花紋圖樣，最後拉坯或模壓成型後完成作品。
並用「天象」、「交際人生」絞胎之概念探討其內涵，作品分別以造形詮釋個人思維，表達個人內心的體察與價值觀，呈現個人心態。「口吻」、「口腹之慾」採用嘴唇的輪廓及形體，代表個人對外部環境的溝通與相互作用。「共生」呈現方式，以細胞組織結構作為造形發展的基礎，代表個人與群體間互動及對待人生的關照。另外利用釉色表現出，豐富蘊涵緒情滋味。


【蔡芸瑄】

簡介：
1996 年 2 月 15 日，大學畢業於國立清華大學藝術與設計學系，研究所就讀國立臺灣藝術大學工藝設計學系，主修陶瓷，目前致力於發展彩瓷創作。
對繪畫與陶瓷創作富有熱忱，機緣巧合接觸傳統釉上彩瓷技術，被歷史工藝之美所驚艷，希望在保留技術文化的同時也能轉化展現新的創作形式。

學歷：
2018 畢業於清華大學工藝與設計學系系 學士學位
目前就讀於臺灣藝術大學工藝設計學系 碩士學位

經歷：
2018 國立臺灣工藝研究發展中心，「產品研發工藝家進駐補助計畫」，駐村工藝家
2019-2020 國立臺灣工藝研究發展中心，「工藝藝卡通•藝術Take out」行動工藝體驗活動，陶藝課講師
2020 新北市立鶯歌陶瓷博物館，「鶯之饗宴-時尚藝術發表會」，與輔仁大學織品系合作，陶瓷專業講師

得獎：
2017清華大學美術創作大獎優選
2018金德陶瓷設計新人獎 金獎

個人展覽：
2023.07.05-2023.07.12《繪形軌跡》蔡芸瑄彩瓷創作個展

聯合展覽：
2020陶瓷彩繪培力工作坊—瓷彙成果展
2020五穀文化村《如斯初心‧臥龍浮洲》臺灣藝術大學工藝設計學系師生聯展

創作理念：
此次展覽的核心主題與「記憶」息息相關，對我來說童年的許多記憶會像老舊相片一樣，經過長久的時間沖刷會泛黃褪色。因此我將過去讓孩童時期的自己感到快樂興奮的娛樂遊戲重新製作成記憶載體，再以彩瓷繪製和胚體造型相呼應的圖案產生故事性。希望使彩瓷作品不再只是人們印象中會出現在古老收藏與博物館之間的老物件。

REFERENCE

鶯歌光點美學館--藝術展覽