瑃燕的“一沙一世界”系列作品迷人之處在於其散發的禪意，正如《華嚴經》曾提到“因陀羅之網”（Net of Indra），由無數種珠寶編織而成，每一件珠寶有無數個面，它映射出網中的其他珍寶且被其他珠寶所映射。法國哲學家德勒茲的褶子理論借用因陀羅之網來闡述，世界由無窮單子（寶石）構成，但是任何一粒單子或寶石都映照出上帝“惟一”之相。瑃燕另一系列的作品，是將日常的畫冊的上的經典圖像再繪畫。當一個藝術家不斷思考自身對待繪畫的態度，便顯示出建構一種“圖畫語境”的有意識的努力，其結果反而可以實現對經典圖像持續不斷的再創造。

王焱的紙本作品題材清晰可辨，通常是一些“出人意料”的日常之物：斷線的球拍、打散的羽毛球這些具體之物“客觀真實”地呈現在虛無的背景空間之中，如同設下的謎題，不斷誘發著觀眾去想像，並自行打開記憶閘門，任與時間、經歷相關的每一條河流徜徉開來；水彩顏料、水彩紙等原本用來繪畫的工具，在這裡又成為是所要描繪的對象，值得注意的是，作品同時成就了對媒材和再現的指涉——兩個角色，為了產生出另一方，每一方都在聲稱自己的首要地位——要么反思其他繪畫，要么反思自己，前者是相互參照，後者形成自我參照。總之，藝術家就是有意不讓觀者僅僅停留在單薄的視覺愉悅之中。

兩位藝術家創作的方式不同，一位從抽象表現入手，一位從具象寫實出發，最後指向了觀念。前者通過抽象（動詞）行動針對繪畫的意義作出提問，思維很東方；後者通過可辨的圖像質疑繪畫的概念，思維很西方。無論是對繪畫行為的反思，還是對於繪畫的概念和意義的省察，觀念的指向都對準繪畫本身。同樣重要的是，兩位藝術家自己都是視覺系老牌癮君子，對“視網膜藝術”的製造要求苛刻，看進去了的觀者不難發現這一點。兩位對繪畫材質都相當考究，對使用的手工紙紋路紙性、水量控制極其敏感，憑得是經年積累的美學素養。其間，繪畫的過程發生了奇特的轉化，從抽象表現入手的作品，觀者的視線最終卻停留於其具體而鮮明的形象之美；從具象描述出發的，觀者最後卻自動省略了初見時特定的符號而看到了滿眼的語言之實。終於，觀念還是沒有凌駕於視覺之上，雙方握手言和成為複調、共築交響。當然，對於它們的製造者來說，繪事本身，就是一場必然一以貫之的人生修行。