「穿透」此展從心理、物象、精神層面的關係切入作為探索兩位藝術家作品的一個共通點。兩者的作品裡，或是主體物像、或是空間本身常有彼此交疊、穿透，或物像與物象間時而交錯、時而分離，呈現若即若離的空間與身心狀態，這種空間層次中蘊含的曖昧性與複雜性可能呼應了藝術家某種個人的時間性想像與看待事物的視角，兩位藝術家對”穿透“的呈現，有著相當微妙的處理。

信義的作品在其灰色領域裡常隱隱透出作者一種冷而清晰的透明視線，這個灰在形式上呈現灰調，但更多或可視為對人與事物一種多面的、不確定的、矛盾、恍惚的、和一種持續保有尚未界定性質的特殊視角。而前述的透明視線也充滿灰調，看似一種遠觀，又像一種微觀，時遠時近、身心合離，這視線有時摹寫物象、有時呈現心像，有時物象是自身的投射，也有時自身成為了被觀看的物象，藏在那多層觀點構築的灰調裡。

此展展出的作品，有部分是十年前在海外發表的作品，當時創作的身心狀態充滿熱情的冒險精神與徬徨不安的心理狀態，直到今日已慢慢轉化成藉由藝術創作來品味人生、體會生活、思考世界。隨著自身角色的轉化、生活的溫度以及理解世界的美醜。猶如用創作之眼穿透著看待這世間、空間、時間的情緒起伏與情感交織。十年前的自身穿透了時間、空間與現今的自身交流著。

廷彰作品中空間的穿透與交疊，多帶有一種鮮明的動勢，或說是以某種動態傾向來概括所畫符號或物象的特性，也帶有一種音樂性的傾向，類似於一種旋律的疊韻， 而這些動態彼此形成一種關係，這些關係多是矛盾而相對的，或是方向上的相對或是概念上的相對，但這種相對可說是矛盾，或是一種組合、一種自然。所謂老子之「萬物負陰而抱陽，沖氣以為和。」

兩位藝術家發展出的形式呈現的背後，可能有很大一部分直覺的或是潛意識的參與和流露，而直覺實則是以個人作為背景的一種整體性呈現。展覽中以平面繪畫為主，靜止圖像中透過觀者的凝視，喚起某種能動的可能。這種能動性，恰合兩位藝術家作品中的朦朧、多重而矛盾的調性，或能形成一種多歧異解讀的觀看體驗。

平面繪畫裡的時間性-
靜止而窮變-穿透物與我的凝視

美國心理學家霍赫伯格說過「即便是我們對一張靜態圖像的感知，也會需要將一定時間跨度內的多次連續掃視加以整合，因而靜態圖像感知主要由回憶和期待所構成。」

霍赫伯格用回憶和期待來概括我們觀看靜止物象的的過程，乍聽之下似乎不太合於直覺，但若細思便會發現其見解深刻的提醒了我們關於視覺一個容易被忽略的特性，我們的觀看是伴隨著我們的存活在時間裡不斷綿延下去的，觀看是隨著觀看經驗的消失與再發生組合起來的輪迴，而上句所述的這種組合其實是一種方便而省略的言說，這說法裡在概念上已經對時間投下了一個點，這個點是用空間的概念賦予無形時間一種有形的疆域，這個點是一種暫停的設想，有了停止或說暫停的一個切片，而後我們才發展出片斷、接續、綿延總總概念，以至於發展出過去、現在、未來這樣的觀念結構，但其實我們找不到一個真正靜止的點，如古希臘哲人赫拉克利特的名言「人不能兩次踏進同一條河流」，我們的觀看有著不可思議的虛幻性，我們可能永遠難以界定當下的看，和觀看對象的真實，觀看的大部份實則充滿過去、回憶、與想像的填充。實則是一種審美經驗的體驗 !

觀看的當下有其朦朧性，我們也依賴很多過去的經驗累積來接收它，比起我們的視覺，聽覺經驗的流動與順序性顯得相當明晰，較概括地說樂曲的結構，通常是在某種反覆和變化間不斷變形發展出來的。人們在聆聽一首樂曲的過程，也是在不斷地回應這個似曾相似的變化。兩個一樣的樂句，因為不同的時間點出現可能有截然不同的感受。人們聽音樂時，音樂這個對象與聽者主體是一起流動的， 這種流動隨著樂曲結構是有順序的。而觀者凝視繪畫時體驗的是一種沒有順序的流動，一般來說繪畫它是同時間呈現出來的。它看似靜止，或說在凝視下持續的靜止，但這種靜止的特性也可能發展出一種對流動主體(觀者)的彰顯。

繪畫是這樣一種像「容器」一樣的結構，廷彰認為藝術家賦予容器一種形狀，但容器是空的，空空的容器待各式各樣的人們丟些什麼進去。信義這次作品有部分用十年前的創作當下，來回應現今與廷彰同年紀時的自己，兩者之間究竟會迸出什麼樣的火花呢?留待觀者來思索，並回望或前看十年前的自己與現今自己的差異。

REFERENCE

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