也趣藝廊呈獻「In Depth」：探索日本當代藝術的深層意義
今年11月，也趣藝廊匯聚了日本當代藝術領域中受矚目的八位藝術家：稲田侑峰（Ikuo INADA）、入江明日香（Asuka IRIE）、金巻芳俊（Yoshitoshi KANEMAKI）、北彩子（Ayako KITA）、中里勇太（Yuta NAKAZATO）、西岡良太（Ryota NISHIOKA）、篠原愛（Ai SHINOHARA）、山田航平（Kohei YAMADA）。此次展覽以「In Depth」為主題，不僅描述了作品在視覺上的豐富與厚重，更深刻追求著生命和心靈世界的深度。展覽本身即是一個互動平台，讓觀者得以與藝術家的內心世界展開對話，激發對於日本當代藝術的渴望。

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❚ 心靈的深處 稲田侑峰（Ikuo INADA b.1986）
稲田侑峰的作品常常夾帶著希望與絕望、光明與黑暗，形成一種深層次的對話。稲田侑峰選擇的創作主體是人物，著重表現其外在神態和內在心理。人物濃烈的中二氣息被刻畫得細緻入微，在他的作品中可見到內心不安的掙扎，使他的作品充滿了共鳴。

❚ 靈魂的蛻變 入江明日香（Asuka IRIE b.1980）
"就像美麗綻放的花朵終將凋零一般，具形體的事物總有一天會毀滅。但這也是再生的開始。" 這是藝術家入江明日香以獨特的拼貼版畫技法「混合媒材」所繪製的世界，風化與再生等相互對立的元素共同存在。藝術家融匯西方銅版畫技法和日本畫浮世繪，創造出異次元的人物變異，輕盈地訴說靈魂的蛻變。

❚ 靈魂的映照 金巻芳俊（Yoshitoshi KANEMAKI b.1972）
金巻芳俊以精湛的雕刻技巧將內在世界的迷茫和猶豫具象化，藝術家擅於描繪心靈深處的矛盾和不安，並將這種複雜的情感總結為“アンビバレンス”（即“矛盾共存”或“矛盾情感”）每一件作品如同奇幻的萬花鏡，將意識形態拆解，不僅僅是靜態的雕塑，更是凝固的情感和思想的辯證。

❚ 自我與他者的對話 北彩子（Ayako KITA b.1981）
北彩子的作品以木材為基礎，但她的創作遠遠超越了傳統的木雕藝術。她巧妙地運用透明樹脂，以一種獨特的方式探討著女性特質。在她的雕塑中，透明的身體部分成為了表達自我在社群中立場和評價的媒介，代表著透明和脆弱，也象徵著自由和解放。這種透明性引領觀眾進入一個奇妙的空白領域，不僅賦予了作品柔和的質感，還讓作品充滿了神秘感和深意。

❚ 自然之思 中里勇太（Yuta Nakazato b.1986）
中里勇太的創作跨足雕塑和繪畫，呈現出極為豐富的藝術視野。受到自然動物的啟發，以此為創作核心，高度還原了動物深厚靈性，其毛髮與姿態細膩入微。藝術家力量噴發的執著表現，不僅僅是技術上的掌握，含括自然界的敬仰、情感的表達及宇宙的哲思。

❚ 未來的深淵 西岡良太（Ryota NISHIOKA b.1980）
西岡良太創作態度嚴謹，筆觸細緻，創作出由幻想堆疊而成的獨特異境。從人文關懷的角度出發，在虛擬的工業化世界裡探討大量生產和大量消費的不斷循環，觸及人類在勞動制約下的無奈處境，希望重新理解人類之於慾望的無盡鬥爭。藝術家作品敲響的議題，在巨大的建築中，只能破壞中求生存，我們必須在活的過程裡，挑戰社會環境的現實秩序。

❚ 情感的深度 篠原愛（Ai SHINOHARA b.1984）
篠原愛的藝術作品散發出濃厚的情感氛圍，她勾勒出情感的迷人複雜性，美麗花卉和藤蔓等元素，寄託花季少女特有的浪漫和純真。每一畫面都彷彿閱讀一部深情厚意的詩集，一筆一點都是詩中的文字，流露出淡淡憂鬱和朦朧曖昧，交織出一幅幅情感的畫卷。

❚ 次文化探索 山田航平（Kohei YAMADA b.1990）
山田航平融合對繪畫的深厚熱情和20世紀後受波普藝術和挪用藝術的啟發，將已存在的文化符碼不斷地重新詮釋、再創造，在現實中不可能的場景也因蒙太奇般的重組而變成可能，並放置在新的脈絡中。藝術家通過挪用，將社會、文化和歷史上的元素重新構思，引發觀眾對這些元素意義的思考，並挑戰既有的觀念和價值觀。

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2023.11.04 (六) - 2023.12.03 (日) 從立體雕塑、素描原稿，到平面原作完整呈現，一覽多位藝術家精采創作的歷程脈絡。