在神話流轉的映照之間
陳武康 ✕ 皮歇・克朗淳 走了一趟史詩的洪流


《野台羅摩》是臺灣陳武康（驫舞劇場藝術總監）及泰國皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun，克朗淳舞團藝術總監）跨越國界 ✕ 文化、傳統 ✕ 當代 的合作計畫。以深刻影響東南亞文化的史詩《羅摩衍那》為開端，兩人在2017至2019兩年間走過泰國、柬埔寨、緬甸及印尼四國，拜師學舞、田野調查，提問文化的記憶如何藉由「故事」，在個人的相信和詮釋中延續。



透過印度史詩《羅摩衍那》穿越歷史


《羅摩衍那》是印度最偉大的史詩之一， 千年來陶染著東南亞的文化與生活，在多樣的藝術載體中不斷創造與被創造，如同稜鏡折射出文化中看似對立卻實為一體的片段。東南亞的傳統舞蹈是敘事的、人物的、音樂身體的，舞者以舞說神話，史詩透過肉身的載體再現，每一次的展演都捲入舞者的形影，賦予舞者相信的自由與詮釋的權力——有人犧牲、有人延續、有人願意一直守候。傳統與當代、個體與文化緊緊相扣，互相滋養，史詩的身姿和靈魂在千百年的磨礪中得以不斷被擦亮，歷久彌新。



用雙腳踏出傳統的威嚴與怒，擰轉身用現在抓住故事的霧

《野台羅摩》由陳武康及皮歇・克朗淳兩人共創演出，以「說故事（story telling）」的自由與權力為核心，結合數位影像和現場電子音樂，混合不同藝術元素作為文化記憶之多聲交織，並以影像為軸，呼喚過去田野調查中拜師習舞的時光至當下此刻，讓現場演出成為記憶檔案的留存。由各流大歷史包覆個人小歷史，同時透過獨屬個人的視野及不同的藝術媒介呈現大歷史，鋪展時代與個人之間不斷匯流又分散、細膩且流動的有機連結。

兩位藝術家，在神話流轉的映照之間——追尋、提問、起舞——撥開歷史的雲霧，直視史詩與人彼此銘記的肌理。 史詩，是神的故事，也是個人的故事。


◎ 詳情請見OPENTIX兩廳院文化生活

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