2023大河文藝季已邁入第三屆，本年度以作家鍾肇政先生在1974年出版的長篇小說《青春行》為客體，同名作策展主題，該著作因其自傳體小說的文體特性，緊密鏈結鍾肇政文學生活園區、龍潭國小日式宿舍群、南龍路校門和鍾肇政舊居等現今地理空間；又基於小說中的時間背景和作家透過文字感性的主觀投射，《青春行》對於台灣文學史、戰後文學與後殖民主義等領域而言，更是在研究上重要且珍貴的文本。
本屆大河文藝季願景系列活動，包含「參與式藝術工作坊」、「文學藝術特展」、「大河壯遊」、「街區導覽」、「文學走讀」、「午後俱樂部」與「閉幕論壇」等精彩項目。參展表演藝術團隊莫比斯圓環創作公社，深耕龍潭多年並且熟稔鍾肇政文學著作及其世界觀，同時有鍾肇政文學生活園區的駐館團隊經歷，在開幕演出中以注音符號的宣讀開場，完美對應小說內文之起始場景，而在午後俱樂部中，也將就《青春行》帶來建構地方學的文學轉譯演出。
展覽架構的規劃上，特別致敬鍾肇政先生在臺灣本土大河式長篇小說的筆耕貢獻，以大河三部曲「展覽從人出發」、「展覽朝向戶外」與「展覽走入室內」作為形塑特展的結構，在共三場的「參與式藝術工作坊」之中，以參展藝術家與民眾共創的模式，呼應展覽主題進行創作，並由藝術家作為講師分別帶領民眾就「記憶中的青春」、「文本的具象化」及「實體書的張力」從個人生命經驗出發並走入文藝季，民眾的投入與所能得到的不只是一般工作坊中的藝術體驗，更是共創展覽的要角，參與過程及部分產出作品都將實質共構特展；由藝術家林彥翔發想與教學的「記憶中的青春」工作坊，以氰版顯影的技法將龍元宮等龍潭文學地景再現，除了透過藍曬類比回憶，作品呈現之影像內容更是呼應了文本中對於「故鄉」的指涉；「文本的具象化」是藝術家盂施甫將《青春行》提及之現實景點與《白翎鷥之歌》的環境保護精神進行橋接，作家鍾肇政原載於1978年民眾日報副刊的〈白翎鷥之歌〉，其隱喻議題在當時相當具前瞻性，以現今的視角來看仍深具省思價值，而工作坊創作使用之木料，取材自《青春行》慰勞旅行劇情中所看到的龍潭大池，便是扣緊土地關懷之核心，彩繪之形態各異的白翎鷥，既是紀念過去的美好回憶，更是作為朝向永續的警示；藝術家林祐聖在「實體書的張力」的工作坊上引導參與者腦力激盪，思考同步提取對於龍潭的認識，並擬出關於龍潭的100個問題，透過《青春行》劇情中曾出現、但現代社會上已成為歷史的刻鋼版印刷術執行製作，呼應作家鍾肇政於龍潭國小32年的教旅生涯，工作坊特意安排於教師節當天，藉由模擬早期教師出考卷需使用刻鋼版印刷的情境，印製及裝訂成冊，將小說、實體書、文字與印刷作雙重語境的解讀呈現。
第二階段「展覽朝向戶外」，於鍾肇政文學生活園區、龍潭武德殿等室外空間展出《記憶中的青春》、《白鷺們》與《龍潭100問》共三件共創成果與藝術家林彥翔的《堆疊記憶的結構》之複合媒材作品，《堆疊記憶的結構》媒材中採用的中式瓦片，對比展出空間武德殿之日式瓦片，隱喻鍾老文學中戰後社會氛圍暨國族認同等脈絡，而瓦片上繪製的圖像是藝術家藉由訪談長年在龍潭生活的祖輩，進而勾勒出在地人與生活環境過往連結的記憶，呼應《青春行》對於回憶的青澀與紀念一段逝去的青春。
小說《青春行》與大河文藝季使特展觸及場域擁有米歇爾·傅柯提出的異托邦（heterotopia）之空間特性，實存地理與虛構小說場景相容，片段時間的鏈結又使我們得以穿梭歷史，「展覽朝向戶外」又以無牆美術館的概念，將文藝季的場域連結深化，除了能夠透過觀看藝術的路徑中認識桃園龍潭文化空間，更使參觀特展的身體感，成為暫告時間軸線遊走鍾老生活軌跡的純粹經驗。
第三階段「展覽走入室內」展出《青春行》年度藝術創作。両天工作室與表演藝術家暨劇本創作人黃子翎合作，將小説章節中的劇本等物件再現；藝術家林祐聖的《Free Bookshop免廢書店》擴張了實體書籍與文學地景的詮釋意義；藝術家盂施甫的《青鳥》為文本延續充滿想像的未來；多媒體展區邀請國立臺北商業大學數位多媒體設計系團隊設計與製作，《致青春行》不僅作為互動牆的展覽體驗機能，更是透過當今技術物試圖與過去的時空、文本或作者對話；室內展場收攏系列活動所有重要時刻同步對焦特展，三部曲層層推疊，呈現2023年屬於臺灣人的大河文藝季《青春行》。

REFERENCE

桃園市客家文化基金會_官方網站