原鄉指的是精神上的依歸，也是一段生命實踐下的結果。台北客家作為原鄉，實際上交織了各式生命多重遷徙所形成的多重時間與空間性，這使得台北客家成為多重時空觀下，人與物交錯生產的集合概念，在當代我們嘗試重新閱讀原鄉與台北客家。


本展以物導向（Object- Oriented Ontology）為方法論，建構核心論述基礎。「物思人」從成語「睹物思人」將睹物的主體懸置後，展現不可窮盡的物自身（Thing in itself），並藉由句構使物成為能思的存在，展覽據此解構與重構客家、原鄉、物質、台北之間的網絡關係。


羅懿君以具客家代表性的經濟作物「菸草」、 「甘蔗」等製作成一系列健身器具， 她將「勞動」與「運動」進行了有趣的並置，更從中帶出全球化下地緣與經濟政治間歷史意識，客家人也在這樣的時空背景下面臨多次移民的挑戰，台北的都市化也正是在這樣的情境中形成。


康雅筑以棉花紡織起不同的概念系統，產地、技術、紋樣，她的作品交纏著經濟、族群與文化意識。本展中研究了客家衣衫的紋飾構造與染製技術，藉此結構隱喻全球文化、物質的流動交換，而客家人也在這個流動的趨勢中持續的離散與交匯，台北客家也正是在這樣的快速流動中（被）構成。


邱子晏調度多重的時空狀態，藉由補白的方式，再製李行《小城故事》，原作中「客語」是隱匿於影像中的影像，而他則以「影像補充影像」的方式反向操作，於是在他的作品中，夾雜了李行與他再譯的時空，最後觀眾在象徵「三義木」的結構中與影像相逢，同時被其敘事時空折疊，展覽以此強調台北客家是一個持續被角力中的可塑概念。


致穎從非洲國家模里西斯的鈔票發現了客家人的蹤跡，並以客家戲曲作為切點，透過改編、再製的方式，解構歷史敘事形構解殖的策略，回到台北客家作為出發點，藉此作品輻射出現代化造成經濟資源（物）集中，產生的人口移動，於是客家人多次移民，吸納當地文化進而豐富客家文化本身，台北客家正是在此流動。


羅玉梅從多種物質牽引南洋的離散敘事，她的創作以多重影音作為實踐拓樸出電影現場，並藉由現場演出演繹渣華郵輪敘事，本展將此作視為一個歷史重返的方案，藉由離散敘事的展開與再現，勾勒觀眾記憶，並給予對話的範疇，致使不同世代面臨離散經驗者，產生可感可論可分享的感性對話。


吳梓安作品從冷戰、台美關係、家庭離散、鬼魂傳說之間的敘事，交織拼貼而成一部家庭電影，他亦從物件的漂流結構出不同層次的離散狀態，所謂真實的歷史也在影像、敘事、記憶的蒙太奇手法中被重組成為一場關於「飛行荷蘭人」的幻想，凸顯家族在這些不同的影像與物質中流動，客家人的認識與相逢同樣往往起源一個物件，查訪這些物件的過程，也是經歷了一場「世界」與「家族」的變遷史。


張猷琛認為身份政治總是多重的，而認同總在操演中展現，他以數根鋼索隱喻點到點的路徑，同時在每個扣環上嘗試回應纏花技藝，展期中他將以舞蹈表現象徵往返的路，從而回應展覽從物件帶出原鄉意義的根本重構。


彭啟原為知名客家紀錄片導演，早期製作台北新故鄉等節目，踏查了台北所有的客家聚落，更記錄了為數不少的重要頭人，展現了他們對於台北地區的客家事務所做的努力，本次策展團隊透過爬梳與文獻整理，將彭啟原導演數年以來重要的資料呈現於展覽中，透過紀錄視野，開展台北客家的時間軸。


李行(1930-2021)作為台灣健康寫實電影的代表，作品《原鄉人》改編自客籍文學作家鍾理和的同名小說，內容描述了他如何思考「原鄉」意義，回到當代重看，激昂的愛國情懷冷卻以及折射出台灣成為故鄉認同的歷史過程。


展覽中亦結合「迷香人Pure way」品牌香氛，讓代表客家人的產業如茶、樟木、菸草等環繞於展場之中，讓觀眾全方面沉浸在客家人的美學場域之中，開展期間更準備300份香氛小禮供觀眾填答問卷換領。


9月22日起展覽期間週末安排了19場推廣活動，從靜態的講座到動態的健身教學，都將讓觀眾耳目一新，看見當代客家的魅力，相關活動訊息請搜尋Facebook「臺北市客家文化主題公園」粉絲專頁。

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相關活動訊息請上臺北市客家文化主題公園官網或搜尋FB「臺北市客家文化主題公園」粉絲專頁

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物思人：以物件與原鄉記憶閱讀當代台北客家
展期∣2023.9.22-2024.4.30 (週一休館)，09:00-18:00，免費參觀
地點∣臺北市客家文化主題公園 客家文化中心5樓
地址｜臺北市中正區汀州路3段2號(近捷運台電大樓站5號出口)


策展人：張文豪
參展藝術家：致穎、彭啟原、羅懿君、康雅筑、邱子晏、羅玉梅、吳梓安、張猷琛、李行(1930-2021)
聯絡資訊：台北市客家文化基金會02-23691198#511李小姐
指導單位：臺北市政府客家事務委員會
主辦單位：財團法人台北市客家文化基金會
媒體協力：非池中藝術網
特別感謝：國家電影及視聽文化中心、國立臺灣戲曲學院客家戲學系、迷香人