崔綵珊/策展人


「若以空間、身體感為基底，江賢二的新作與歷年經典作品該如何與之對話？又或是哪個字或詞可以立體的來形容江賢二的作品？」在思考《江賢二2023個展》時，我問了自己這個問題。

巴黎，讓江賢二創作出〈巴黎聖母院〉，臺北，則給了他〈百年廟〉，而臺東，使他開了窗，迎來了〈比西里岸之夢〉。紐約蟄伏30年，工作室從未有一縷自然光的江賢二，卻讓心靈的光，盈滿創作。精神性的崇高感，一直是江賢二作品中最重要的元素，無論是封窗或開窗創作，我們總能在他不同系列的作品中看見他用生命調色而成的光。他曾說：「不知何年開始，每天起床作畫，雖然不一定能達到精神的高度，但是我至少要求我自己，顏色要純淨、要美。」

於是「湛」這個字，就在我閱讀老師所有作品時，突然湧現在腦海中。對我而言，江賢二的作品用色透徹，卻也濃郁。南朝梁武帝曾言：「巖巖山高，湛湛水深。」湛的「深厚」與「透亮」，在江賢二的畫作中全然不違和，兩個看似相異的詞彙，卻能巧妙地融為一體。而日復一日如修行者創作般的江賢二，從〈巴黎聖母院〉系列迄今，碰觸的其實都是「湛」中的精粹純練。一生愛海的他，似乎也讓「湛」成了一種詩意的基底；令人玩味的是，去湛字中的「水」所存的「甚」，更是顯化了作品的精神性，那是一種「極」的狀態，使「湛」海納了「綻」。於此，對觀者而言，江賢二的藝術不僅是粼粼透亮的光，更多的是精神底蘊的深，在拉出三維立體的浩瀚時，卻也同時裹著生命與希望。

「以光為序，海聲為前奏」。在104展間中〈海的聲音 21-00〉開啟了「無聲勝有聲」的內在覺知，綻放出〈百年廟〉蒸騰的祈願，也帶出「湛」中之極；而〈對永恆的冥想〉、〈廊香教堂 - 向柯比意致敬 23-00〉、〈銀湖〉則是意識的昇華，與心緒的沉澱，擴延「湛」所蘊涵的精純，與「湛湛水深」下的平靜無波。延續海聲為前奏的脈絡，105展間拓展音樂為軸線，串聯起所有作品。綠、藍為基底的〈牧神的午後 23-00〉，圓弧浪板，乍看下宛如山海的化身，相視而歌，意境上回應著德布西《牧神的午後前奏曲》，也和著江賢二的日常；而與之緊密扣合的就是二樓〈德布西－鍵盤〉，這系列的作品是江賢二成功將音樂精神轉譯至繪畫的代表創作；另外〈乘著歌聲的翅膀 13-10〉由海涅寫詩、孟德爾頌譜曲、霍洛維茲演奏的德文歌曲，藉音樂所創作出的輕柔的氣泡，色彩繽紛，就像歌聲在空中飄揚，如夢似幻；〈比西里岸之夢〉顏色絢爛透亮，轉化內之光為色彩之蘊，從萬紫千紅的世界裡悟出生命之綻；而梯間的〈藍色幻想曲〉則是用顏料空罐再現餘物的生命，以藍為基調，宛若海洋，與隔壁展間〈海的聲音 21-00〉遙相合唱，烘襯出無中「聲」有的音景。

最後，關於光，老師曾說：「看著冥想空間的畫作，就如同翻閱過往的日記。」每一幅小品，似乎都能感受他創作中的吉光片羽。那自內心透出的光，是來自清澈的靈魂，於是開窗創作的流光四溢，反射的正是藝術家的心魄，正因為夠剔透，才能完全折射出他瞳孔裡的快意，那是份徜徉於天地的浩然壯闊，恣意灑脫，也正因為如此，我們才會不斷地從他的作品中體會到精神的昇華，與人間的美好，進而看見江賢二湛然處之的通透。

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指導單位：高雄市政府文化局
主辦單位：高雄市立美術館
協辦單位：江賢二藝術文化基金會、公益平台文化基金會
贊助單位：環球晶圓股份有限公司、楠弘柏正
燈光協作：照翰科技有限公司
空間設計：doolee
運輸佈展：海灣國際股份有限公司
指定住宿：承億旅店