展覽期間｜2023/12/9 ～ 12/30
開幕茶會｜2023/12/9　下午3點
展覽地點｜晴山藝術中心 (台北市承德路七段286號2樓)
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在創作路上各自成長，亦相互陪伴：許明香＆李善愔 陶瓷雕塑雙個展
　　「泥土是一項非常奇妙的媒材，在含有充足水分時具有可塑性，但一經乾燥、燒烤後又硬化定型。而透過泥土的變造性，更擁有能擬仿如木材、磚石、鐵鑄等不同材質效果的可能。
　　面對如此高深莫測的媒材特性，陶藝創作者如何從中樹立個人定位與方向?我認為這是一件不容易，但也極具挑戰魅力的事情。」－許明香
　　 本著一份對於泥土材質的熱忱探索之心，陶藝家許明香（b. 1963）自高中畢業後，便前往鶯歌學習陶瓷雕塑製作，並從此專致投入進陶塑的專業領域。而這一起步，更持續推動著許明香走過數十個年頭。在她遇見同為陶藝家的丈夫李金生（b.1962）後，有著共同志向的二人選擇牽起彼此，紮根於鶯歌地區，攜手成立「摘星樓陶藝工坊」。隨著工坊運作至今已逾三十多個年頭，已奠下紮實技術底蘊的許明香，擅長在創作中運用土料敘說這片土地上的人、事、物，其經時光歷練所共同交織出的動人故事。而繼承母親和父親衣缽，從小受藝術薰陶成長的李善愔（b.1992），也在大學畢業後加入摘星樓的行列。在日日磨練手藝的同時，將年青世代新興的創作能量引進工坊裡頭。
　　時值年末尾聲，母女二人一同於晴山藝術中心舉辦「依存〡時光隧道」許明香&李善愔 陶瓷雕塑雙個展。藉著雙個展形式，此次展覽帶出了兩人截然不同的美學風格與實踐思維；卻也由題目「依存」，道出她們無論是在家庭之中、抑或是在創作路途上，一直以來的相伴扶持，著實分享了一份真摯且深厚的親情羈絆。
土的記憶
　　述及個人成長背景，許明香表示自鄉下環境生長的她，兒時便喜好於田間挖取泥土、恣意捏塑造型；而泥土獨有的手感溫度，更使她久久難以忘懷。循著源於孩提時光的溫暖記憶，在高中階段接觸到陶藝雕塑課程，當時的她不僅從土料尋得一份熟悉的親暱感，亦深深受泥土本質上擁有的變造潛力吸引。但面對專業，陶藝並不代表僅是任心由性地捏塑，更須具備相當的知識廣度與深度來進行實作。從對土質特性的掌握開始、亦須熟悉各式的成形技法和調配釉藥的理論、再進到對燒製過程的控管…等等。每項製程環節皆不容小覷且環環相扣，影響作品最終呈現的狀態。而陶藝在知識技術層面的嚴格講究，也為許明香帶來十足的挑戰價值。
　　許明香多年來皆致力於技術方面持續鑽研、精進，具備堅強實力的她迄今已收穫如傳統工藝獎、臺北陶藝獎、國家工藝獎等諸多獎項肯定，且其作品亦受鶯歌陶瓷博物館、國立臺灣美術館等公立機構典藏。但不僅於此，她更前往臺灣藝術大學就讀研究所，以求理論基礎的加深和創作能量的提升。不難發覺，她對於陶藝是懷抱著多麼深厚的熱情，並勤勉不懈地付諸實踐。
　　隨時光積累，許明香的作品整體來說展現了多變的主題和形貌；但她也表示，這三十多年來，自己的作品其實皆涉及同個核心主題──那便是牽連自身對於往昔家鄉情懷的「古厝」。包含牆門、城門、房屋和建築構件，面對製作一幢幢散發古樸氣息的建物雕塑，其思考的是「如何由作品表現出無形的時間？」因此，她對古蹟建築進行許多踏查及考究，觀察不同建築材料是如何隨著時間產生形貌上的改變。她利用多種陶刀與修飾工具，細膩地於陶泥上刻劃斑駁紋理，再添加少量土料，並重複雕刻動作。透過反覆的工序並投入時間，進而堆疊出「歲月的痕跡」，細心營造著古建築飽經風霜而有些剝落的特殊質感，也傳遞著深厚的人文關懷。
　　由精湛的寫實手法表現，許明香的作品著重在透過陶瓷來進行不同材質的擬仿，實現磚、石、木等材料的視覺質感；與此同時，主題方面她更是以傳統建築為根基，並不斷注入新意替創作帶來突破。以《融合》系列作轉變開端，其讓古建築形式和現代建築語彙產生跨時空的碰撞、交融，藉以表述將傳統文化續命於當代社會的精神。並運用貼箔技法，以白金、銀箔的金屬光澤，表現異於磚造建築的材質外觀。
　　而擷取古蹟中具代表性的「磚瓦」元素來創作，《我的家》系列則是由一磚一瓦，等比例捏塑、堆砌出人們生活熟悉的家居設備和配件飾物。除了由雕塑探討了室內空間的搭建，亦展現融匯新舊元素的設計巧思。另一方面，經常在作品中出現的小動物角色，對於許明香而言更是作為生命萬物的象徵。藉著小麻雀和松鼠的活潑又靈動的姿態，使斷壁殘垣突現生機；並代表著古建築在經年累月下，亦彷彿孕育出一股獨特的靈性和生命力量。隨著許明香不停湧現的創作動力與想法，始終如一地仍是由柔軟的陶泥來承接她的所有；透過材料之於身體動作的記憶，一一載下她多年於陶藝創作上的心路變化。
捏塑世代樣貌
　　關於專業養成背景，可以發現李善愔其實並不依循自小熟悉的陶藝，於求學時專攻雕塑領域；相反地，她在當時選擇就讀文化創意產業學系，接觸更為廣泛的領域專業。不僅藉此累積平面設計相關經驗，亦觸及文案撰寫、宣傳企畫等實務內容；如此豐富的學習面向，更一一內化為養分，幫助她在日後創作走得越加多采。
　　呼應學習領域的多方接觸，李善愔的陶塑作品不僅止專注在材質及造型的表現，亦結合了自身對於繪畫的興趣，經常在作品中融入書法線條、幾何圖形、圖像符號等平面元素。譬如作品〈頑皮貓〉中便在貓兒身軀上繪製多樣的抽象符號。李善愔分享，這些特殊的符號對貓兒來說，其實更象徵著牠們在外探索世界所留下的種種印記。如線索般低調地透露其生活之多彩，並由饒富趣味的呈現，引發觀者進一步的想像。
　　而以發展許久的《瞰系列》來說，當中作品則多屬於半立體的形式，並一貫以長方、半圓、三角等幾何圖形為基礎構成平面，並於表面運用浮雕技法製作花紋。李善愔表示，《瞰系列》的創作靈感對應自它的命題，想呈現的是從上方高空，往下鳥瞰地面世界的獨特景觀。她認為，「好像自登上高處的那一刻起，因視野擴大，所有煩心事、解不開的問題都瞬間變得渺小」。透過視角的改變，李善愔將佇立於地面的棟棟建物，轉為不同形狀的圖案呈現，也藉此喻以一份更加豁然、自在的生活哲思。
　　延續個人之於日常的細膩體察，李善愔從通訊軟體中趣味的插畫貼圖為發想，設計出貫穿另一創作系列的核心角色-「仙仙」。有趣的是，「仙仙」在台語上不僅直接表示著散漫的狀態；同時也是藝術家名字的台語讀音。故藉著和自身的巧妙聯繫來發展角色原型，頂著一頭俏皮髮型、又總是作出一些懶散小表情的仙仙，其實也表述了李善愔偶爾想放鬆、休息的心情面向。但不僅於此，其更試從童趣的造型表現，描述對於當代特殊心理現象「躺平」的觀察，並道出因世代成長環境不同而造就的價值觀差異。不難見得在李善愔作品柔和的表相下，著實包含著她身為一位創作者，面對自身所處時代議題的關切。透過作品映照出她對於當前世代特質、生活型態之省思。
獨立與依存
　　本次展覽呈顯著兩位出生不同世代的創作者，她們是如何從自身出發並經時間淬鍊，而在藝術實踐上成就出各自的獨特。縱然參與了彼此生命，擁有互為家人的緊密關係，許明香和李善愔母女二人仍由生命經歷的不同，於作品中反映其個性的殊異。但相對地，也由於她們在生活上的貼近，在二人作品看似完全不同的外表下，又同時隱微地包含了對方身影。
　　「與其說創作上有相互影響的部分，倒不如說我整個人的心，都隨著和她的相處發生了變化」許明香談到，自女兒開始從事陶藝起，兩人之間有了更多交流，無形中亦促進自身創作狀態的轉變。特別是從近年完成的《燦爛地球村》系列，先從用色方面便能顯見其蛻變。自過往多為古樸、沉穩的紅棕色調，轉為更加繽紛、輕盈的色彩組合。亦反映著其內心在穩重之間又多了幾分活躍，面對生活、世界擁有更為開闊的欣賞視野。而這般細膩的變化則期待透過「依存｜時光隧道」和觀眾們分享。藉著陶瓷特別的溫厚與樸實質感，展現創作者生命歷程的演進軌跡。

REFERENCE

晴山藝術