奇想會 Whimsy Works全新展覽，邀請到日本插畫家松原光，以幽默、視覺交流等創作主軸，帶來個人展覽《UNITY》。

身為與日本藝廊SAI及日本潮流藝術雜誌HIDDEN CHAMPION長期合作的插畫家，松原光的作品總以幽默、高辨識度、簡約等來構築其所追求的「視覺交流」，而在這次展覽《UNITY》當中，松原光也將透過一幅幅作品，呼應本次展覽名稱所想表達的和睦與團結。

松原光作為近幾年的充滿人氣的日本插畫家，經常透過輕鬆幽默的風格來創作一系列直覺性的作品，在他的繪畫當中總能看到圖形與簡約線條的元素，而關於這樣的構圖，松原光是這麼說的：「我非常在意所謂的『視覺交流』，所以喜歡用簡單的形狀、線條還有醒目的配色，讓人輕鬆理解作品的含義。」

而松原光口中的形狀與線條，不僅是他作品裡的重要元素，同時也是促使他創作的靈感來源，「我喜歡四處走動，尋找能啟發我的形狀、圖標和視覺。」至於醒目的顏色方面，松原光則說：「我經常使用橘色與藍色，一方面是我本身喜歡，一方面是我認為這是大眾從我幾年前做《POPEYE》封面時最容易認出我的顏色。」

除了上述元素影響松原光的創作，他還分享啟發自己最初接觸藝術創作的是藝術家Aaron Rose與導演Joshua Leonard拍攝的紀錄片《Beautiful Losers》，這部電影記錄著許多九零年代藝術家的故事，而松原光的藝術生涯也受到日本平面設計教父福田繁雄，以及藝術家Geoff Mcfetridge的影響。

對於創作時的細節，松原光在意著作品能否透過視覺與觀者交流，因此幽默、可辨識性、簡單等，始終是他認為至關重要的元素，而他在創作時也時常思索著如何製造一種易於理解的新型態表達方式。

像是在這次展覽《UNITY》當中，呼應展覽名稱的《UNITY》以及《LOVE》、《RESTROOM》等作品，在看似簡約的繪畫當中，其實松原光所想表達的是：「生活在日本，有許多事讓我對其他國家感到羨慕，例如台灣的年輕人高聲對政府發聲，為了創造更好的社會，也有許多國家舉行示威，而前述三幅作品都是出於羨慕之情所創作。」

值得一提的是，這次包含前述三件作品在內，這次松原光《UNITY》展覽所展出的作品，大多都以兩種左右的顏色層次來呈現，而在未來，他則希望用更少的顏色及更多的圖像元素來創作。

而這次松原光也期待在這次《UNITY》展覽，能夠讓觀者輕鬆的消化展場中的各項作品，同時也能在觀看的同時，感受到他所想傳達的那份幽默及寓意。

《UNITY》松原光 個人展覽
▐ 展覽期間：2023.12.2－2023.12.24
▐ 時間：13:00至20:00（週二公休）
▐ 地點：奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）
▐ 門票：入場費為低消飲品一杯

▐ 關於Whimsy Works Gallery奇想會
Whimsy代表著天馬行空、不守常規、與眾不同的想法及言行舉止；也可解釋為稀奇古怪的創作、古怪中帶點詼諧玩味、不著邊際且難以定義的事物，以此命名旨在跳脫出傳統藝廊策展的既定印象，藝術、工藝品外，如植物生活、傢具傢飾、食物飲品、服裝飾品等，生活各個面向的「藝術」，都將成為奇想會策展的「拼圖」，將這些拼圖用意想不到的方式解構再重組，並提供提供新生代、有潛力的海內外藝術家、工藝家、品牌一個能恣意伸展拳腳的舞台。

▐ 官方Instagram：@whimsyworks_