熱流：臺非現當代攝影
Hot Flux: Modern and Contemporary Photography in Taiwan and Africa

攝影術自十九世紀中後葉，從歐洲大陸隨著科技發展向外輻射，並跟隨全球化與工業化的進程迅速傳入世界上大部分地區，且開始蓬勃發展。世界各地的攝影工作室如百花齊放般展開，上述的攝影師和攝影技術的傳播者多是歐洲人，很快的在世界上大部分區域都出現了在地攝影師和他們經營的攝影工作室，當時世界上各個地區對攝影的需求逐漸增加，且在地的攝影藝術發展不僅有各自的特色，也每每有殊途同歸之處。近年來，不論是臺灣還是非洲學界與藝術界都對攝影史有了更加深入的研究。

當我們立足臺南，觀望寰宇，西方世界以及亞洲的現當代攝影藝術是我們所熟悉的。相較之下，非洲則相對顯得陌生和遙遠。但是對比非洲諸國和臺灣，卻也可以探詢到全球發展大歷史以及藝術研究交互影響的脈絡。上述兩區域都屬後殖民地，可以分別從殖民及後殖民歷史與城市和全球化發展風貌上感受到到西方的影響，並且皆從上個世紀中開始逐漸發展出在地獨特的文化與藝術身份。攝影作為一種紀實和創作的雙重手段，值得讓我們關注。西方與各前殖民地之間的軸向關係是構建各地歷史敘述不可避免的話題，但是跳出中心框架之外，我們也希望可以探究全球南方國家間一些共通的性質和面臨的挑戰，以及其之間可能產生的關係。

攝影術在藝術史上作為一種創作媒材被接受和研究時間並不長。西方以外的攝影史和攝影師被納入現當代藝術研究的範疇可以說是近年正在進行中的事件。非洲的攝影從1990年代開始進入歐洲的美術館和重要的私人收藏，並成為研究和展覽的對象。臺灣攝影從2000年代開始更加受到島內藝文界的關注和研究，在摸索和發現中逐漸開枝散葉。全球化的趨勢不僅可以打破中心的限制，也讓臺灣攝影史多一個對話的對象。《熱流》通過跨域兩大洲十數個國家，近七十年的脈絡及殿堂級攝影師的作品展開一次流動對話。

本展覽分為三個展區。其中第一個部分「現代寫真館」展示的主要是現代攝影作品，其中包含早期寫真館的擺拍肖像，也有利用相機走上街頭後描寫社交及庶民生活場景的抓拍。第二部分「跨越大洋」從理論的角度出發，用三位當代藝術家的作品勾繪出洲際人口遷徙與交流錯綜複雜的面貌。第三部分，「南南互望」則是用對話的方式讓臺非當代藝術家的作品互相呼應對話，並且呈現了他們在創作中面對的諸多重要議題，其中包括種族、身分認同、傳承、環境等。

▐ 策展人：莫奴、林睿洋

▐ 展覽執行：黃靖容、張鈺

▐ 指導單位：臺南市政府

▐ 主辦單位：臺南市美術館

▐ 展覽顧問：戴爾菲娜‧布伊斯Delphine Buysse

▐ 特別感謝 Special Thanks：誠品畫廊Eslite Gallery, Galerie MAGNIN-A, OH畫廊OH Gallery, SKPEAC ＆ the Jean Pigozzi African Art Collection, Virginia ＆ Wellington Yee, Florent Mazzoleni, Loïc Quentin, Fati N＆#039;Zi-Hassane, Luc Da Silva, 高森信男Takamori Nobuo, 立木畫廊 Lehmann Maupin Gallery