20 世紀的許多藝術發展，都試圖通過顛覆美學、表達機制，來切斷藝術主觀性與藝術對象自主性之間的聯繫。例如畢加索和布拉克的立體主義，是試圖否定藝術對視覺現實的依賴；杜尚用他的現成品徹底摒棄了 「視網膜 」藝術；賈斯珀・瓊斯（Jasper Johns）和羅伯特・勞森伯格（Robert Rauschenberg）避免了通過使用已有圖像來創造圖像的需要；觀念主義者否定了藝術品本身的首要地位。這些藝術家都試圖擺脫當時的美學傳統，並在此過程中創造出經久不衰的藝術。然而，基彭伯格（Martin Kippenberger）的觀點指出了這一策略的侷限性：規避傳統只會導致新的審美傳統，風格和主觀性即使在被否定的過程中也會持續存在。


因此，藝術家無法擺脫與其作品之間的聯繫，但上個世紀的遺產表明，這種聯繫可以緊繃到何種程度而不會斷裂：畢加索經歷了數十個不同的時期，卻從未違背過自己的感覺，上述所有藝術家都是如此，更不用說基彭伯格本人對自己作品的輕率態度了。這並不意味著藝術家們放棄了其創作實踐的連續性，藝術發展仍然是一項充滿風險的事業，歷史不難將這些複雜的作品納入自己的神殿，但普通觀眾和市場卻頑固地抗拒驚喜－後者導致藝術家們限制了自己的創作範圍，害怕真正的探索是通向默默無聞的必經之路。然而矛盾的是，公眾對藝術家身份的認同也展現多種衝突，如對重複的抵制卻又應該肯定藝術家主體性的統一連貫，但對明顯識別度的需求卻又表明了一種市場的焦慮願望。


這就是弗朗茨的創作背景： 「我不僅在每件新作品中尋求組合驚喜，且我已經做了足夠長的時間，沒有人對我的期望會降低。從這個意義上說，我是始終如一的，因此我是自由的」。弗朗茨通常會在作品中探索新的技術和材料，但這樣做並不是要否定個人風格，相反地，他通過擴展技術、語法來研究、彎曲、扭曲、切割、折疊其藝術主體性的本質。這件作品中焦慮、繪畫性的瞬間可能在另一件作品成為卡通化的表現，有節奏的線條可能是斷裂或曲線的，生動、多彩的篇章在爾後又被黑暗、陰沉的段落所取代。這種極端多元化的繪畫方式可能會令所有人困惑，但它卻在當代繪畫的實踐上極具意義。


❚ 關於藝術家
在過去十年裡，伊根弗朗茨的作品從表演、雕塑、裝置、發展到使用各種材料和技術的多色與單色繪畫，他的大型抽象畫以多樣的幾何圖案為背景，持續探索如何捕捉在語言框架下無法完全容納的事物本質。 伊根弗朗茨 1986 年出生於康涅狄格州，並在那裡生活與工作。他曾在美國和歐洲廣泛展出，包括Team Gallery、Miguel Abreu、CLEARING、Neuer Aachener Kunstverein、Tilton Gallery、 Roberts Projects、Galerie Nagle Draxler、Foundry（首爾）、埃斯爾博物館 Essl Museum 等。

REFERENCE

亞紀畫廊