2024年3月16日－2024年4月27日
安卓藝術｜台北市內湖區文湖街20號1樓
開幕酒會｜2024年3月16日（六）3:00 pm
藝術家將出席

安卓藝術很開心於畫廊的Project Room推出台灣新生代藝術家莊禾個展「看作是海」，這是莊禾與畫廊的首次合作，將發表近期的全新創作，展出2件手繪動畫，以及十二組共348張的逐格手稿《看作是海-碎片》。同時，衛星空間One-piece Room 亦將展出黨若洪的最新畫作《心猿》。展覽訂於2024年3月16日至2024年4月27日之間舉行，開幕酒會訂於3月16日下午3點舉辦，藝術家將出席，我們誠摯邀請您的蒞臨。

莊禾的作品專注於手繪動畫的特質延伸，探討其中製作的苦行與時空的情感堆疊。如果說影格是理解時間的一種方式，那麼動畫則重新組合了來自不同當下的片刻，創造出新的時間和空間維度。所展現的影像不是在特定地點記錄下來的實景，而是經過選擇性的創作，通過觀察和拆解，將局部轉化為可見的敘事，旨在喚起虛實交錯的空間感，促進人對存在本質的反思。本展延續莊禾2022年《看海》系列的創作概念，藝術家從夜晚凝望大海的回憶中汲取靈感。他回憶道：「當時，眼前一片深邃的黑暗佔據了視野，除了時而出現又隱去的白色線條，什麼都看不見。我們明白，那並非海的本貌，而是月光在水面上搖曳的倒影。」如此視覺經驗成了我們當下認識大海的一種途徑。動畫的創作亦同此理，莊禾選擇性地描繪出所願呈現的細節，讓這些片段轉化為觀眾得以感知和理解的媒介。

展覽除全新動畫《看作是海》與十二組共348張的逐格手稿《看作是海-碎片》外，2022年《看海》系列的原始概念圖也將呈現在觀眾眼前。莊禾試圖將空間劃分為日與夜兩種不同的體驗：一是在陽光照耀下的展廳，二是在夜幕降臨後透過外部投影持續展示的狀態。日間，展覽以一整面牆的逐格手繪草稿和螢幕中的《船》為主，當陽光照射之下，紗幕上的投影若隱若現；而當夜色逐漸低垂，紗幕上的影像將變得鮮明，海的波動彷彿從外部地面延伸進展場之內。從外部進入展場的觀眾，可以看見螢幕中小船與海景的交融。莊禾以手繪動畫的形式捕捉海的意象，借助記憶描繪海浪，組成一幅動態的海景畫面。動畫的手稿按順序排列，與成品動畫相映成趣，展現了逐格動畫獨有的幻象與非實在性。

｜關於藝術家
莊禾，1985年生於新北市，主要生活及創作於台北。2009年畢業於亞洲大學數位媒體設計學系，2014年畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士班。2008年大學期間初次嘗試創作手繪動畫作品「人‧觀」，獲第一屆台灣國際創意設計大賽數位動畫設計類金獎，2009年於北藝大攻讀碩士期間，對動畫創作的理由進入一段懷疑、反思階段，嘗試創作「動畫機器」等實驗作品，2012年重新開始動畫短片創作。2013年動畫短片「一個時間、一個地點」獲第36屆金穗獎學生作品最佳動畫。2014年空間裝置作品「圈外」入選全國美術展。2019年入選日本群馬縣「第七屆中之条當代藝術雙年展」，於當地發表動畫裝置作品「入山」。2021年參展「第八屆中之条當代藝術雙年展」。2022年「看海」個展(洪建全基金會覓空間)，同年亦獲選參與天美藝術基金會威尼斯、卡塞爾、柏林出訪計畫 。2023年參展「我們在此相遇 Here is where we meet」(嘉義市立美術館)、「C-LAB未來媒體藝術節FUTURE VISION LAB 2023」(臺灣當代文化實驗場)、以及駐地創作「第九屆中之条當代藝術雙年展」。

近年其他各項發表有 : 2016年首次將手繪動畫投入商業合作案，製作「林宥嘉 the Great Yoga 演唱會」其中一段轉場動畫與歌曲「早開的晚霞」視覺設計，開啟往後更多與演唱會視覺、MV、廣告、電視劇等不同領域的合作機會，包含2017年再度與林宥嘉合作，創作手繪動畫MV「我夢見你夢見我」、2018年陳奕迅「海裡睡人」動畫MV、2020年丁噹「天使」與生祥樂隊「菜乾」動畫MV等。