『現實與奇幻的旅程 』 張峻閡 &劉康彥 　雙聯展
展覽期間｜2024/05/4 ～ 25
開幕茶會｜2024/05/04　下午3點
展覽地點｜晴山藝術中心 (台北市承德路七段286號2樓)
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創作自述 | 張俊閡

旅途中不經意而美好的風景是我想和觀者分享的 
　　在2021年「植視所見」的個展裡，正值疫情期間，家裡的庭院成為我朝夕相處最久的對象，而畫面中植物所帶來的療癒感與生命力，是我想跟觀者分享的。疫情過後，人們重新對自然有了更深的感受與尊重。或許是有了長時間被困在室內的生命經驗，讓我們重新注意到過去常被忽略的自然景致，於是我開始將目光從庭院投向戶外，開啟土地與環境的探索之旅。
　　旅途中，隨手蒐集的相片不一定是壯麗山水或名勝風景，更多的是日常觀察中捕捉到的吉光片羽，像是一座山頭的輪廓、一條蜿蜒的小徑、一片金黃的稻田，或是雨中寧靜的時刻。在創作的過程中，我以自身的成長經驗與土地記憶為構思起點，透過描繪自然景致建立出一個屬於我的視覺日記，也記錄著我抒發情緒與學習藝術的心路歷程。

創作自述 | 劉康彥
　　創作像考古，透過描繪出來的圖像，再去搜索相關資料，與之串聯，即可尋找、摸索那模糊的內在經驗。每發現一點，都是重要關鍵。創作像拼圖，把不同事物的物件和元素，經過堆砌、組合、改造，重新排列，成為一個全新的圖像。擅於從歷史和民間去挖掘各式各樣的創作靈感和裝飾符號，舉凡洞窟壁畫、歷史遺跡、面具圖騰、花窗設計、廟宇建築、庭園造景、漢聲雜誌等，都是信手捻來的創作養分。通常是潛移默化的，透過自發性的繪畫和大量的草圖，所累積而來。
　　擅長運用自由多變的造形和色彩，編織出一個龐大複雜的異想世界，裡頭總是充斥著大量改造後的記憶圖像，經常不畫出物件的完整形象，總是擷取重點部分，像是分散畫面四處的方格磚，沒有樹幹的葉子和樹林，只有上半身露面的人物和走獸等。經由這些散落四處的圖像之間的安排融合，造就出獨特荒誕的構圖風格。有趣的是，每幅畫中都有各種開關不一的迷你窗戶，有亮的，也有暗的，彷彿是繪者內在心靈的居所 。

REFERENCE

晴山藝術