【林沛瑤創作個展－對談講座】
林沛瑤的創作透過影像與空間中的配置，如投影方式、觀看視角、互動方式等，安排了一種交錯的雙重體驗，除了希望觀者透過精神沈浸在影像時空之中，也希望引發觀者對其自身所處觀看位置的當下意識。以《自我測試開始》為題，展出2020-2024年四年間的創作，以身體參與的角度，探索影像的觀看經驗。

本次林沛瑤個展很榮幸邀請到藝術家張君懿及心智哲學領域學者林映彤老師，擔任展覽對談講座的講師。兩位老師將與林沛瑤就個展內容，提出深度問答：討論影像與身體的結合與存在、影像與身體之間的時間感知以及女性特徵在作品中所扮演的角色等等。

對談將帶領觀眾深入了解林沛瑤的創作並提供與之對話的機會，同時也將引導觀眾思考影像藝術與身體經驗之間的關係以及其所引發的各種意義。

【講座介紹】
不論是透過影像中介了身體、透過影像呈現身體，或者是將觀者的身體（觀看影像的視角與位置）涵納進作品的形式中，截至目前為止，林沛瑤的創作大多使用了影像媒介，試著呈現一種如夢幻般、同時存在於「現場」與「想像」兩處的雙重知覺。

「身體」在此扮演了中介物質現實與心智想像之間的角色，而藝術作品除了是觀者眼前的物質現實，也是引領著觀者想像的觸發媒介。座談將以三方對談的形式，針對藝術作品如何能對觀者的自我知覺產生作用，以及身體在其中所扮演的角色，從藝術創作、展覽中的觀者參與、心智哲學、身體與科技的關聯性⋯⋯等等跨學科的角度，提出想法和討論。


【講師介紹】
張君懿｜藝術家、策展人
巴黎第一大學造形藝術創作博士，法國魯昂藝術學院藝術創作碩士，曾榮獲德國格爾達・漢高與法國遠見與創新獎學金，於法國世界研究學院進行博士後研究，師從法國思想家朱利安。旅法期間之影像創作，複現遊戲事件中永逝之物，在瞬息萬變中襯托持存的永恆；返台後以藝術家和策展人的雙重視角，思考創作與策展相融共生的可能性，探索如何在不同藝術領域之間觸發共通創作思維及其潛在的多向連結，曾策劃「給火星人類學家」、「超日常——大臺北當代藝術雙年展」以及「空氣草——當代藝術中的展演力」等展覽。近期作品關注線上與線下共構的現實，以及人類行為和網路媒體之間的互滲關係。

林映彤｜陽明交通大學心智哲學研究所副教授
國立陽明交通大學心智哲學研究所副教授，德國古騰堡大學（Johannes Gutenberg University Mainz）哲學博士。專長領域為心智哲學、意識研究、應用倫理學。當前的研究大致聚焦在三個主題：首先，透過檢視記憶與想像中的自我經驗：探討觀察者觀點如何使記憶和想像容納多種自我意識型態。另外，也從心智哲學的角度研究疼痛與受苦經驗：分析概念上應該如何理解疼痛和受苦經驗。最後，關注各種人與科技之間的關係，包括我們是如何看待各種新興AI科技，將它們視為工具還是視為某類主體；也試圖了解科技如何影響和塑造我們的心智、自我和知識上的活動。

REFERENCE

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