藝術家介紹
#余澤，1998年生於台北市，畢業於英國倫敦藝術大學(Camberwell University of the Arts London)，主修純美術。2022年曾入選「高雄漾藝術博覽會」並於駁二藝文特區展出。擅長以油彩及壓克力顏料進行創作，將自然中的植物賦予擬人化的形象，以此來呈現藝術家對於生活、社會以及人類情感的獨特想像，並深入探討人類與自然環境之間的各種關係。

展覽簡述
本次創作個展【森靈】是余澤多年來創作成果的集結，也是他人生中首次舉辦的個展。展覽的核心內容圍繞著生命的孕育、生長和共存，並深入探討大自然與人類之間的關聯。藝術家將自然環境中的各種元素融入作品，並結合擬人化的思維以及東方構圖的概念，透過奇幻、抽象的概念，激發觀者對於自身與大自然之間種種關聯的聯想。
“在這蔥鬱的大自然裡，植物生生不息，展現著永不止息的成長與活力，象徵著大自然的無窮豐盈與生機。”

藝術家專訪 ➥ https://reurl.cc/main/https://reurl.cc/5v8gzV
余澤 創作個展【森靈】
Jacob Yu Solo Exhibition: Spirit of the Forest
展期：2024.5.25(六) – 7.7(日)
開幕：2024.5.25(六) 下午15:30
地點：KCCA 臺北南京館
地址：臺北市中山區南京東路二段1號3樓
主辦單位：金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA

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跳脫舒適圈，展翅高飛
余澤從小就在父母的開明包容下成長，他們鼓勵他自由的探索與發展，找尋自己有興趣的事務，因此，讓他自幼就培養出了獨立思考的習慣。

對插畫領域懷抱濃厚興趣的余澤，高中時期就讀復興商工職業學校美工科一年後，便決心前往英國深造，展開嶄新的學術之旅。他順利申請上英國劍橋的視覺表演藝術學院(Cambridge School of Visual and Performing Arts)先修班，在學校攻讀插畫設計。儘管年少，卻毫不畏懼這樣文化與環境上的變遷，如同初展翅的鳥兒般，自由自在地翱翔於異鄉，吸取來自世界各地的文化體驗。

在英國，光是倫敦就擁有超過850間畫廊和170家博物館，以及不勝枚舉的藝術活動，展覽豐富多采，余澤在當地持續受到藝術文化的薰陶，不僅提供他無盡的靈感源泉，也讓創作獲得不同層次的啟發。一年後，他了解到自己真正有興趣還是純藝術創作，同一時間，也在老師的推薦下，順利申請上倫敦藝術大學(Camberwell University of the Arts London)主修純美術，重新拾起畫筆，追尋著內心對藝術創作的熱情。

對自然的熱愛貫穿於創作
一踏入倫敦各處廣闊的綠地公園，如同進入城市中的森林，立刻讓人心曠神怡。平時，余澤很喜歡在這偌大的公園草地與樹林間漫步，於林道遊走，盡情享受大自然的洗禮。久而久之，便對周遭的自然生態與植物有了更深刻的觀察和感悟，他認為，許多事物都可以透過觀察植物得到解答，只要用心去觀察，就會發現萬物生生不息的能量和精神力，每個角落都蘊藏著大自然的奧妙。

｜佛教思想認為宇宙萬物皆有靈性，傳遞著人世間的一切事物，舉凡像是動物、植物、河流、山脈、土地、天氣...等等，皆具有生命，而所有物體、地點和生物都具備著獨特的精神本質。

他深深著迷于植物成長發展的過程中以及展現的力量。並述說著自己每當描繪植物的生長時，常會將植物的紋路比喻為人類情緒的流露，或將植物的生長模式類比為人類的DNA。他進一步解釋道：「在大自然中，比如樹木之間的競爭，很令人深思。有些樹木會長出較大的葉子，以遮蔽其他植物，從而吸收更多陽光。此外，樹木之間的葉子往往不會彼此接觸，而是留下了空隙，讓它們得以繼續向上生長。」他認為，植物仿若擁有自己的心智，會與人類許多的情感相契合。

余澤當時的論文主題是探討大自然中植物對藝術創作的影響，因此進行了大量相關研究和資料查找。在寫完論述後，他發現自己應該繼續以這個題材進行創作，才演變成了我們看到的這一系列作品。

藝術家的直覺感受與東方色彩
如果要用一句話形容余澤，可能是「隨心而行，活在當下的人。」他敏銳地觀察著周遭微小的事物，尤其對色彩和線條的感受能力。這種直覺性的敏銳，不僅反映在他的日常生活中，更融入了他的藝術創作之中。作品時而色彩繽紛，大膽奔放；時而又沉穩內斂，彷彿凝結了當下的心境。對於創作，他堅持一個原則「一旦覺得作品完成，便不再做任何修改。」他相信，透過顏料和筆觸，已經將當下的情感完整地傳達出來，再也沒有任何需要修改的空間。

在談到作品中帶有種東方文化時表示，自己父親是一位收藏古董的愛好者，這也讓他自小對於東方的藝術和文化產生了濃厚的興趣。他以前在臺灣也經常會參觀一些古老廟宇，欣賞上面的圖騰和石雕，並且對於其中的設計和紋路感到十分著迷。相較於西方教堂有著寫實精細的石雕，他認為東方的寺廟和石雕更加可愛和富有獨特的魅力。儘管是在英國接受西方教育，但他仍然將臺灣文化和東方元素融入到自己的作品中，希望用西方媒材展現出東方文化特色。

首場個展
綜觀余澤的創作脈絡中，我們看到了他對於靈性觀念的深刻感悟，以及對自我生命經驗的深入觀察。他的作品不僅將萬物擬人化，還蘊含著感性思維下的情緒映照。每一件作品都像是一幅生動的故事，蘊含著豐富的象徵意義，激發著觀者對於生命、社會和人類情感的想像。

受到當時的疫情影響，讓原本畢業後繼續留在英國的計劃被迫打亂。儘管如此，這也使得他在金車文藝中心的展覽成為他藝術生涯中重要的首場個展。透過本次創作個展【森靈】余澤終於能夠向觀眾展示自己多年來的藝術創作成果，也是他在臺灣藝壇中正式邁出的一步。在個展中，觀眾可以近距離感受到他的作品所蘊含的情感、象徵意義以及他對大自然的深刻體悟。

這次的主視覺作品〈森靈〉凝聚了藝術家對森林生態的深刻觀察，感受到森林中的風、被吹拂的樹葉、樹枝之間透出的光影，都如同在談笑風生般，有人聆聽，有人旁觀，有人竊竊私語。在這片鬱鬱蔥蔥的大自然中，植物生生不息地生長，展現著無窮的活力和成長力，這股生命力量仿彿永不止息，象徵著大自然的豐富與生機。

REFERENCE

金車官網介紹