「生如夏花般絢爛，死如秋葉般靜美」是詩人泰戈爾對生命的省思，意為對渴望的事努力去實現，活得精采，追求心靈上的富足；面對死亡，則淡然面對，就如同秋葉般默默地落下。此名言除了與此次展覽主題有相呼應之處，亦是值得你我追尋的人生境界。

靜物畫和風景畫雖是一般常見的傳統繪畫題材，但如何開創出個人風格及寓情於景，則有賴於藝術家本身的創意技法及表達能力。本次展覽分成兩部分，一為劉玉芬老師的靜物畫，一為吳韋松老師的風景畫，兩位藝術家分別以獨特的語彙，將尋常的景物演繹出頗具生命力的紙上風景。

身兼策展人、職業攝影師多重角色的年輕藝術家劉玉芬，1981生於新疆伊犁，為北京油畫學會會員，2002年畢業於山西太原師範學院美術系，現活躍於北京，參加過多場畫展及攝影展，部分作品被畫廊收藏。以花卉為主要創作題材的劉玉芬，風格抒情寫意，用色優雅清麗，在具象的基礎上，超越表象的描繪，如作品《傲骨清然》其本質散發出「即便枯萎也保留豐肌清骨的傲然」。作品《生如夏花》及其多幅作品運用滴流技法展現時間流逝的速度感，富有朦朧的趣味及生命力，其所運用的紅色，美而不豔，顯得嬌艷欲滴。

西方繪畫中，在吉奧喬尼《暴風雨》畫作出現前，風景畫一直附屬於人物畫之下，僅作陪襯，到了19世紀，戶外寫生始成主流，大自然和周遭環境也始終是眾多畫家所描繪的對象。今日，因全球化的資本主義發達，房地產已成為投資獲利的主要來源，引發舊建築不斷被拆除的危機，一窩蜂的蓋高樓大廈，許多鄉村風貌已不復見。而展出的廈門油畫家吳韋松老師，懷著對鄉村美好的懷念，創作出一系列的鄉村風景畫，其筆下的風景呈現出鄉村特有的淳樸寧靜的氛圍。因地緣及文化關係，多幅鄉村作品和台灣早期鄉村也有著相似的風貌，如作品《村落一隅》，此幅作品採前中後景的構圖，營造出視覺上的景深感。

吳韋松老師另幅作品《香蕉樹的日光浴》中的香蕉樹位於背景中的左右山脈落下的線條中間，因此更能呈顯出以香蕉樹為主題，垂下的紫紅色的香蕉花，其色澤和綠葉形成對比，引人注目，使觀者的焦點更能集中在眼前的香蕉樹上，此外，畫面中的陽光輕柔的灑落在香蕉樹葉上，和渾厚流暢筆觸都增添了香蕉葉的立體感和輕盈，用色明亮，整幅作品展現了植物可愛的生命力！

泰戈爾曾言：「黑暗中的火花是天上的繁星，但那點燃火花的又是什麼?」盼望此次展出的作品能點燃諸位心中的花火！在這2014年歲末之際，韋瑞畫廊特地為您獻上一場藝術盛宴，誠摯歡迎您蒞臨參觀指正！