〈悠長假期—從修道院到茶餐廳〉

翁素曼於2023年遊歷世界各地，在這一年的旅途中，從最遠的英國惠特比的修道院，到最南端香港的一家茶餐廳，最後她選擇了用展覽的形式來為這難忘的一年留下具象化的呈現，取名為〈悠長假期—從修道院到茶餐廳〉。

翁素曼的創作風格粗獷且不拘小節，充滿野性和自由感。透過類似於「人像」的視覺印象來表達她對於當代前衛藝術感到的諸多違和感。她引用了馬克思·韋伯(Max Weber)的「除魅」(Disenchantment)理論來嘗試解釋這種違和感。傳統、迷信價值觀環境成長的她，在前衛、科學價值觀中產生了內在的衝突。每當她試圖與那些傳統、迷信做切割時，那些未被徹底割除的「記憶」卻總是無意間地流露出來。當她看到自己的作品時，似乎也同時遇見了那部分一直想摒棄的「自我」。

翁素曼希望能透過作品，與觀賞者共同探討：「除魅後的心理狀態」。她的創作傾向於直覺和感性，並且在破壞的基礎上重新建立秩序。例如她會在作品成型後進行破壞，使用工具將其拆解、切開，讓它出現一些無法掌控的偶然。因此作品中有很多可以打開的機關，或可動的部分。這就像是一種「除魅」的過程，去除對未知魔力的恐懼。打開作品後關上，甚至走出展覽空間，觀賞者必然會留下深刻的記憶與感受，即使是消極的也好。


Long Vacation: From Abbey to Tea Restaurant
In 2023, Suman Weng traveled around the world. During this year-long journey, she ventured as far as Whitby Abbey in the UK and as far south as a tea restaurant in Hong Kong. She decided to encapsulate this unforgettable year in the form of an art exhibition.
Suman Weng's artistic style is rugged and unrestrained, full of wildness and freedom. She expresses her sense of dissonance with contemporary avant-garde art through visual impressions akin to "portraits." To explain this dissonance, she draws on Max Weber's theory of "disenchantment." Growing up in an environment of traditional and superstitious values, she experiences inner conflict amidst avant-garde and scientific values. Whenever she tries to cut ties with those traditional and superstitious elements, unpurged "memories" inadvertently surface. Seeing her own artwork, she encounters the part of herself she has long wished to discard.
Suman Weng hopes to explore the "psychological state after disenchantment" with her audience through her works. Her creations are guided by intuition and emotion, and she rebuilds order on a foundation of destruction. For instance, she may dismantle and cut her finished pieces with tools, allowing for uncontrolled accidents to occur. Thus, her artworks often feature many mechanisms that can be opened or movable parts. This process resembles a form of "disenchantment," removing the fear of unknown magic. Opening and then closing the artworks, and even leaving the exhibition space, the audience is bound to be left with profound memories and impressions, even if they are negative.



〈長い休暇—修道院から茶餐庁へ〉

翁素曼は2023年に世界各国を旅しました。この1年間の旅では、最も遠いイギリスのホイットビー修道院から、最南端の香港の茶餐庁まで訪れ、最後に彼女はこの忘れられない1年を具象化して残すために展覧会という形を選びました。その展覧会のタイトルは「長い休日—修道院から茶餐庁へ」です。

翁素曼の創作スタイルは粗く、細部に拘らず、野性と自由さに満ちています。彼女は「人物像」に似た視覚的印象を通じて、現代の前衛芸術に対する多くの違和感を表現しています。彼女はマックス・ウェーバーの「脱呪術化」（Disenchantment）理論を引用し、この違和感の説明を試みています。伝統や迷信的な価値観の環境で育った彼女は、前衛的かつ科学的な価値観に対し内的な葛藤を抱えています。彼女が伝統や迷信を切り離そうとするたびに、完全に切り離されていない「記憶」が無意識に現れてしまいます。彼女が自分の作品を見たとき、それはまるで捨て去ろうとした「自己」が喚起されたかのようです。

翁素曼は作品を通じて、観賞者と「脱呪術化後の心理状態」について共に考えたいと思っています。彼女の創作は直感と感性に傾いており、破壊の基礎の上に新たな秩序を再構築しています。例えば、作品が完成した後に破壊し、道具を使って解体し、切り開き、制御不能な偶然を現します。そのため、作品には多く開くことができる仕掛けや動かせる部分が存在します。これは「脱呪術化」の過程のようで、未知の魔力に対する恐れを取り除くものです。作品を開いて閉じたり、展示空間を出るとき、観賞者は必ず深い記憶と感情を残します。それがたとえ消極的なものであっても構わないと思っています。