安卓藝術將於 2024 年6月28日到8月2日於畫廊衛星空間Project Room推出年輕藝術家洪聖雄的個展「破碎拾景」。本展除了延續藝術家過往的創作路徑，也以新的形式呈現其限地（site-specific）製作的作品「彌生」（YAYOI）系列，以及《再見》（See you）、《線》（Boundary）和首次發表的新作《砌殼》（Stacking Shells），藝術家引領我們在層疊的時間性與空間性中，看見創作過程裡敏感而精準的材料語言，以及當代雕塑的擴延可能。展覽定於6月29日開幕，並於當日下午3:00邀請國立臺灣美術館陳貺怡館長和藝術家舉行開幕座談，接續於下午4:30舉行開幕酒會，我們誠摯邀請您的蒞臨。

泥塑在傳統雕塑中多以增添的「加法」創造獨立物件，或透過添附於建物上，賦予建築別具意義的風景，或時間性的敘事。「彌生」以泥塑的脈絡為參照，將白色免燒陶土作為主要媒材，並以藝術家的勞動為中介，藉由反覆的行為過程，形成既規律又隨機的土層。而待土乾燥，原有的柔韌被時間帶走，留下軟性的皮層與硬化的質地，彷彿一道被時間凝固的空間薄膜。相較於「彌生」系列，《再見》與《線》則更緊密地與建築物貼合，並以低限的方法回應建築的歷史與現狀。2020年的《再見》，以預定拆除的有章博物館為對象，將一柱子與週邊地面鑿開，翻掀的建築碎塊於另一方集成堆，使展間形成廢墟一般的景象；2021的《線》，則是以即將走入都更計畫的舊臺北紙廠為主角，在一樓的地面上挖鑿出一道長溝，鑿開的溝上混雜碎裂的水泥塊，構成筆直的、具有身體感的切線。《再見》與《線》中鑿起的碎塊，後續被藝術家裝入訂製的木箱中。建築碎片的身份，經取出、遠離、再展呈後逐漸佚失，轉而成為更具精神性的中性載體。而《砌殼》則是洪聖雄重新省思限地製作的經驗後的全新創作。藝術家從「擊碎蛋殼」的日常行為出發，梳理行為與空間彼此交疊出的細膩層次。殼之薄，卻也堅韌，圓潤而簡單的造型，讓形變的細節清晰可見。作品的空間層次不僅指向物件成型後的質感堆疊，同時也暗喻構建過程的層層工法、行為的反覆堆砌。

對洪聖雄而言，雕塑不僅是單一物件的創造、描摹，而是建構一幅具整體性的景象。景象既建立於現實，同時也存在抽象的感知聯繫。藝術家的介入，將這些聯繫變得可見，透過撿拾線索、拼集碎片化的情境，顯現出時間與空間的層層皮膜，進而呈現了一幅既真實又抽象的風景。

REFERENCE

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