■ 沐手爾爾Touching：Material-Makers and Their Worlds

「沐手」（臺語：bak-tshiú）意指沾手，衍生有參與、插手的意思。「沐手爾爾」一展試圖回到工具與材料去思考手與媒材、環境之間的關係，藝術家「沐手」的那一刻起，人便透過「手」浸沐在世界之中。延續新竹美術館過去的主題策展，包含楊佳璇策畫的「物境與塵光」與謝明劭擔任策展的「逐花綻放的幽徑」中，與「工藝」會晤的片刻，本展從「手」出發，先暫時擺脫定義的困擾，在典藏品和私人收藏品之中，提出匠手、信手與見手的觀察與發問，並在官方典藏的分類外，找到與當代創作者對話的縫隙。

在現代性的藝術思維和制度成熟以前，文人詩書生活與工藝技術傳承場域中的「手」，是百工之外最趨於「創作」的「勞動」，新竹經歷清領時代與日本時代，因士大夫、文人和紳商的聚集和交流，讓新竹被連橫譽為「文酒之盛冠北台」，而重要的工藝諸如蓪草紙、玻璃、螺鈿逐漸發展且頗富盛名，隨時代演替，「文人」與「工藝」逐漸與新型態的藝文觀點、制度、社會型態相遇，戰後至今，因創作而「沐手」的藝術家，提供了什麼思辨途徑？

■ 從典藏出發

出生於新竹州淡文湖莊（今苗栗縣造橋鄉談文村）的何德來，其生平與經歷，以及往返台日、鮮少發表等事跡，在參照典藏品後，引發了我莫大的興趣，當中包含台灣大歷史下的故鄉與異鄉，在藝術家作為個體的創作中，是過渡？傳承？斷裂？還是絕世而獨立的跳脫？延續過往的策展主題以及當前館方的典藏分類，此次展出何德來的《自畫像》、《洋蘭》、《指畫蘭花》、《伊豆》與《偶人》，以及劉興欽的《大嬸婆》、郭進興的《蠶食》與陳鴻銘的《京兆堂印痕》，並向私人藏家借展葉世強的《無題》。

文人士紳系統下的「指畫」，在面對學院、畫會、寫生等制度的引進，產生了什麼變異？另外，與分類項目下的工藝作品，是否能夠有所對話？另外，作品是否可以進一步訴說藝術家如何搖擺在「作為環境中的生命個體」與「作為社會中的一份子」之間的況味？

■ 匠手、信手與見手

「手」常常是藝術家實踐思想的樞紐，是身體與環境對話的媒介，「手」作為與材料串接的工具，比文字更能與他者感受分享，是與世界產生連結的線頭，從「手」觀察正是本展的起心動念。承上述展出作品中，囊括了「匠手」、「信手」與「見手」的發現與提出；匠心與匠氣，截然不同卻皆來自匠手，媒材、技術與手的關係究竟如何被再現與指認？信手有著隨意、任憑、不假思索的意涵，而信筆在書畫創作中，信筆被認為是欲破之病，究竟「手」要如何在自然與自運之間被實踐？作者從手出發，究竟是完成自己？還是成為環境？當作品被完成，「手」究竟還在不在場？當作品離開作者，成為環境的一部分，觀者見手如見人？

不只是文人之間流行的筆墨趣味，指畫何嘗不是「手」對「筆」的逃離與重拾，當指畫成為新的傳統，是否有機會在速寫中，與油畫和素描產生新的關係？無論是寫意的筆墨、油畫的筆觸、漫畫的線條、篆刻的鑿痕又或者從繪畫到陶藝的巧手，藝術家創造性遊走在匠手、信手與見手等不同的狀態之中。

■ 手的再詮釋

從繪畫、版畫到攝影，從園藝、農藝到勞動，從陶藝、雕塑到裝置，在題材與媒材之間，手的轉譯回應了藝術家獨有的語彙，本展邀請當代創作者包含，池枻龍的《從兩個平面色塊到一個暗的空間 》、侯冠廷的《蛾蛾》與《荒野之丘》、許聖泓的《森林 36｜Forest #36》與《群聚共生》、張瓊如的《在瑪格麗特的花園裡》、楊登麟的《肖像系列Headshots 》、劉星佑的《大筆與老筆》、賴怡璋《盆栽─紅千層》、香港藝術家陳佩玲的《Specimen Tree Series》與《Unhindered serise II》與日本藝術家村田峰紀的《Copy drawing》。

本展藉由上述的概念並從中延展，除與藏品對話，更希望回到「作品」，從作品中，發現在閱讀藝術家生平之前、辨識風格流派之前、搜尋社會議題之前，那種屬於作品的凝視，唯有如此，再回看「藝術家的故事」時，才能更理解「手路」如何行走與轉向，當藝術家的創造性遊走在匠手、信手與見手等不同的狀態時，匠手是過程，強調實踐與精準，信手是情境，在意的是偶發與趣味，而見手則是在對話和參與中自我陌生化的視角。

-

展覽名稱：沐手爾爾Touching：Material-Makers and Their Worlds
展期｜2024/6/18 (二) – 8/25 (日)
地點｜新竹市美術館 （新竹市中央路116號）

策展人｜陳漢聲
藝術家｜池枻龍、村田峰紀、侯冠廷、張瓊如、許聖泓、陳佩玲、楊登麟、劉星佑、賴怡璋
典藏藝術家｜何德來、郭進興、陳鴻銘、葉世強、劉興欽